Jusqu’au 31 janvier 2026

« Babiole d’art » est un concept itinérant pour faire découvrir au plus grand nombre l’univers créatif et spontané qui représente la richesse artistique de Vallauris, passée, présente et à venir.

Créé par Emmanuelle Esmiol, Babiole d’art est un collectif inspiré de Vallauris. Originaire de la ville, elle est très attachée à son patrimoine culturel, en particulier à la céramique. Formée à ce savoir-faire, elle a également exposé de nombreux artistes contemporains.

Avec Babiole d’art, elle a souhaité créer un espace d’exposition où plusieurs univers se côtoient harmonieusement, sur la base d’un collectif artistique de femmes de Vallauris et des environs, aux parcours professionnels variés. Beaucoup se sont formées ou enseignent à l’Ecole d’art céramique de Vallauris (EACV). Ce lieu se veut espace d’échanges, tremplin et galerie-boutique, ouvert à tous.

Huit artistes exposent leur travail au Casemates de la Création à Antibes.

• Karyn Baron, artiste plasticienne
• Aude Bengtsson/o2.illustre, illustratrice et graphiste
• Elodie Benezet-Toulze, céramiste
• MC Boucault/MCB, sculptrice
• Muriel Costero, plasticienne et céramiste
• Emmanuelle Esmiol, céramiste-sculptrice, mouleuse d’art, galeriste
• Marie Formiglio, artiste peintre
• Catherine Ghio, céramiste

Flyer : FLYER-babiolesd’art

Lieu : Les Casemates de la Création – Boulevard d’Aguillon – 06200 Antibes

Horaires : Du mardi au dimanche de 10h30 à 18h – Entrée libre

Du 18 novembre 2025 à fin janvier 2026

Avec l’arrivée des premiers frimas, l’association Millau Art et Savoir Faire vous présente les créations d’Aux laines de Tiyos.

C’est à Alrance, sur le plateau du Lévézou que Hélène, Soubotaï et Taté élèvent des chèvres angoras, pour transformer leur laine, fibre aux multiples vertus. Ils travaillent aussi des toisons d’alpagas élevés à une trentaine de kilomètres de chez eux, ainsi que du mérinos en provenance de l’association Mérilainos basée à Arles.

Cette production de laines se fait dans le plus grand respect des bêtes et de l’environnement. Après avoir obtenu le fil, ils confectionnent au crochet, aux aiguilles ou au métier à tricoter, des ouvrages uniques. Écharpes, bonnets, ponchos, étoles, tours de cou, gants… Aux laines de Tiyos vous propose des créations élégantes et douillettes pour accompagner l’hiver.

L’originalité ici, réside dans le fait qu’Aux laines de Tiyos assurent à eux seuls le travail de A à Z, sans passer par des intermédiaires pour faire le fil ou tricoter.

En venant découvrir ce travail, vous pourrez comme toujours découvrir ou redécouvrir, les dernières créations des 27 artisans de l’association : pièces uniques ou réalisées en petites séries dans leurs ateliers.

Lieu : Millau Art et Savoir Faire – 3 rue du Mandarous – 12100 Millau

Horaires : Du mardi au samedi de 10h à 12h30 et de 14h30 à 18h30

Site web : https://www.espacemetiersdartmillau.com/

Jusqu’au 24 janvier 2026

« Déplacer les bornes » l’exposition d’hiver à Saint-Junien où la notion de cartographie sera explorée de façon pédagogique, historique et artistique.

Dans une première partie, le visiteur pourra découvrir que toutes les cartes sont des visions du monde, fragmentaires, particulières, dépendantes de l’état des sciences et des savoirs, soumises aux besoins de leurs commanditaires, qu’ils soient marins, rois ou marchands, chercheurs d’or ou géologues. Les récits de voyage, les grandes navigations et les découvertes ont contribué à écrire cette histoire au fil des siècles, tout autant que les avancées techniques ou scientifiques. En retour, les cartes ont nourri l’imaginaire des écrivains et des conteurs.

Dans une deuxième partie, le visiteur déambulera dans la création actuelle avec des itinéraires bis d’artistes qui renouvellent notre rapport à l’espace et à ses représentations.

Dans une troisième partie, un document exceptionnel sera présenté : le plan Collin de Saint-Junien, rédigé sous le règne de Louis XIV en 1655, par le chanoine de la collégiale Jean Collin. Il s’agit d’un document dont on ne trouve que peu d’équivalents en France.

En parallèle, un salon lecture et 2 ateliers – Imaginarium mundi et Terra incognita – complèteront cette exposition, comme un prélude aux Nuits de la lecture 2026 qui se déclineront du 21 au 25 janvier autour du thème national « Villes et Campagnes ».

Lieu : Mairie de Saint-Junien – 2 place Auguste Roche – 87200 Saint-Junien

Horaires : Mardi, jeudi, vendredi de 13h45 à 18h15 – mercredi et samedi de 10h à 12h et de 13h45 à 18h15 – nocturne le samedi 24 janvier, nuits de la lecture jusqu’à 19h30

Jusqu’au 25 janvier 2025

L’exposition « L’Étoile et le Cerveau » offre une plongée dans l’univers du plasticien Jérémy Gobé. Son œuvre s’inscrit au croisement de l’art, de la science, de l’écologie et du patrimoine artisanal. Fasciné par les formes organiques et la résilience de la nature, Jérémy Gobé intègre des matériaux traditionnels dans une proposition artistique qui dépasse le simple geste esthétique pour s’inscrire dans une démarche active de préservation de la biodiversité. Le lien avec la dentelle se manifeste particulièrement dans le projet emblématique intitulé Corail Artefact, une solution innovante pour restaurer les récifs coralliens en déclin.

À travers une installation immersive convoquant les sens, l’exposition vise à mettre en lumière la beauté et l’importance écologique des récifs coralliens, sensibiliser le public à leur conservation et explorer l’intersection entre nature, science et art dans une approche contemporaine et poétique.

Cette exposition est labellisée “La Mer en commun”. Cette reconnaissance a pour but de valoriser des projets sensibilisant le grand public à l’importance de l’océan et aux enjeux du maritime, faisant aimer l’univers marin, ou encore suscitant l’envie d’agir pour l’océan.

Lieu : Musée des Beaux-arts et de la Dentelle – Cour carrée de la Dentelle – 61000 Alençon

Horaires : du mardi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h – samedi et dimanche de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h – Fermé le lundi

Tarifs : tarif plein 4 € – réduit 3 € – gratuit pour les moins de 26 ans, bénéficiaires des minima sociaux… et pour tous le 1er dimanche de chaque mois

Site web : https://museedentelle.cu-alencon.fr

24 et 25 janvier 2026

Le Pavillon des Aulnes au Vaudreuil vibrera au rythme de la laine et de la créativité avec la 1ère édition du festival Tricot’Eure.

Ce rendez-vous convivial invite petits et grands à découvrir l’univers des artisans français de la laine : tisserands, feutrières, teinturières et bien d’autres passionnés partageront leurs savoir-faire.

Démonstrations, rencontre et échanges permettront au public de plonger dans un monde de textures, de couleurs et de traditions, pour un moment de découverte et de convivialité autour du fait main et de l’artisanat local.

Ateliers et restauration sur place

Lieu : Le pavillon des Aulnes – 27 rue Bernard Chédeville – 27100 Le Vaudreuil

Horaires : Samedi 24 janvier de 10h à 18h et dimanche 25 janvier de 10h à 17h

Tarif : 5 € et gratuit pour les enfants

Samedi 17 janvier 2026

En lien avec les dentelles rebrodées visibles dans l’exposition temporaire « Mariés 2.0 – Carte blanche à Olivier Petigny », venez rencontre une rebrodeuse et découvrir le savoir-faire de rebrodage sur machine Cornely. Elle vous fera une démonstration d’application de paillettes sur dentelle.

La machine Cornely, appelée à l’origine couso-brodeur, véritable révolution dans le monde de la broderie, a émergé à la fin du 19ème siècle. Son histoire débute avec plusieurs tentatives d’innovation. John Duncan en 1804 et Joseph Heilmann en 1828 ont essayé de créer une machine capable de produire un point de chaînette continu, mais sans succès durable. Barthélemy Thimonnier, tailleur de profession, a conçu en 1830 une machine à coudre inspirée de la broderie au tambour, mais son invention n’a pas connu de succès commercial.

Ce n’est qu’au début des années 1860 qu’Antoine Bonnaz, un ingénieur isérois spécialisé dans les machines à soie, a mis au point la première machine industrielle à point de chaînette fonctionnelle. Il a résolu les problèmes techniques des modèles précédents et a vendu son brevet à la société Hurtu et Hautin. Emile Cornely, ayant acquis ce brevet, a perfectionné la machine en introduisant une aiguille à crochet innovante capable de réaliser des points de chaînette continus.

Elles se sont d’abord répandues dans le nord de la France avant de conquérir l’industrie de la broderie de Saint-Gall en Suisse et de s’exporter dans le monde entier. Aujourd’hui, les machines Cornely, connues pour leur précision et leur rapidité, sont indispensables aux artisans brodeurs pour la création de motifs brodés raffinés et complexes.

Lieu : Musée des dentelles et broderies de Caudry – Place des Mantilles -59540 Caudry

Horaires : De 15h à 18h

Tarif : Gratuit sur présentation du billet d’entrée

Du 20 juin 2024 au 11 janvier 2025

Pour illustrer le dialogue entre toiles imprimées et bandes dessinées, l’exposition « Bulles de Jouy, quand la Toile de Jouy rencontre la Bd » présente plus d’une soixantaine d’œuvres textiles et graphiques issues des collections du musée de la Toile de Jouy et des pièces provenant de la Cité de la bande dessinée et de l’image d’Angoulême.

Le parcours s’ouvre sur une définition et une remise en contexte historique des deux médias. Des premières toiles représentant des personnages trouvant leur origine en Inde aux motifs historiés de la Manufacture Oberkampf dès 1760 à la naissance de la bande dessinnée au XIXe siècle racontant ou dénonçant des faits d’actualité au travers de la presse et de la caricature.

Véritables témoins de leur temps et malgré des contraintes de format différentes, les toiles historiées et la bande dessinée se saisissent des mêmes thématiques depuis les Fables jusqu’aux sujets d’actualité, en passant par l’histoire, la philosophie ou la littérature avec l’exemple significatif du récit de Don Quichotte.

Enfin l’exposition révèle la manière dont le 9ème art s’inspire des motifs des toiles à personnages et du patrimoine jovacien tels qu’ils sont perçus dans l’inconscinet collectif. Dans la dernière partie, la bande dessinée et les toiles historiées ne font plus qu’un au service de la mode et du design en tant que source d’inspiration pour de nouveaux textiles.

Lieu : Musée de la Toile de Jouy – Château de l’Églantine – 54, rue Charles de Gaulle 78350 Jouy-en-Josas

Horaires : Du mercredi au dimanche de 11 h à 18 h Le mardi de 14 h à 18h – Fermé le lundi

Tarifs : Plein 9€ – Réduit 7€

Site web : https://www.museedelatoiledejouy.fr

Contact : museetdj@jouy-en-josas.fr

Du 4 octobre au 31 décembre 2025

« Pas de deux, argile et bois » Georges Baudot, Françoise Berthelot, Jean François Bourlard, Quercy Golsse, , Jean François Delorme, Marion de la Fontaine, Jean Paul Maignan, Catherine Wolf, Michel Zachariou

Cette exposition met en lumière des œuvres uniques où bois et céramique dialoguent, témoignant d’une harmonie inattendue entre ces deux matériaux. Les artistes, parfois en solo, parfois en duo, mêlent leur savoir-faire pour donner vie à des créations sculpturales alliant complémentarité et audace.

Dans ce « Pas de deux, argile et bois », chaque pièce reflète la grande sensibilité et la virtuosité de ces artistes, offrant une belle exploration des formes, des textures, et des contrastes.

« Les couleurs de l’anagama » Patricia Cassone,
Cette exposition présente le travail de cuisson de l’artiste, inspiré des diverses traditions japonaises de cuisson au bois telles que Bizen, Tokoname ou encore Iga. Elle combine des pièces qui, traditionnellement, ne seraient pas cuites ensemble, afin d’explorer les couleurs naturelles des grès mélangés, connues sous le nom de Yakishime. En plus de ces nuances, elle parvient à obtenir des couleurs naturelles uniques sur les porcelaines – des tons de bleu, rose, violet, saumon, ivoire ou encore nacré – sans ajout d’émail ni d’engobe, une technique qu’elle maîtrise de manière singulière en France.

Lieu : Centre Céramique Contemporaine de Giroussens 7 place Lucie Bouniol – 81500 Giroussens

Horaires : de 10h à 12h et de 14h à 18h- Fermé le lundi

Tarifs : 4 € l’entrée individuelle – 3 € pour les groupes à partir de 10 personnes – partie boutique en entrée libre

Contact : giroussens.ceramique@orange.fr  –  05 63 41 68 22

Du 23 novembre au 4 janvier 2025

La Galerie Terra Viva à Saint Quentin la Poterie vous invite à terminer l’année 2025 sous le signe de la bonne humeur et de la fantaisie. Les huit artistes regroupés pour la traditionnelle et joyeuse exposition de Noël savent nous happer pour nous mener avec talent dans leur univers où l’imagination est reine.

Surréaliste, mythique, exotique ou excentrique, leur style et leur technique font de chaque création un monde à part, enchanteur, dans lequel vous êtes conviés.

• Les bijoux aux couleurs vives et nacrées d’Isabelle Azaïs naissent de déchets plastiques qu’elle recycle pour créer des objets aux accents précieux. L’artiste nous émerveille de coraux extraordinaires et d’algues extravagantes pour mieux nous alerter sur les risques inhérents à nos modes de vie.
• La délicatesse des récifs coraliens fascine aussi Nathalie Barbet depuis sa découverte des fonds marins du Vanuatu. Elle leur dédie le raffinement de la porcelaine qu’elle associe à un minutieux travail de polychromie qui fait de chaque sculpture un objet précieux et unique.
• Qi Hui Huang poursuit son exploration des références culturelles de son pays d’origine avec une série récemment récompensée par le Prix de céramique de l’école d’art de Douai. Consacrée aux signes du zodiaque chinois, la série décline douze bols-sculptures.
• Des animaux on en croise beaucoup dans l’univers de Nolwenn Bruneau ! Inscrits dans notre imaginaire exotique : perroquet, chameau, hippopotame, ou un choix plus incongru et détonnant : teckel, phoque ou escargot sont réalisés en porcelaine coulée et habillent coupelles, boîtes ou pièces murales.
• Le travail baroque de Sophie MacKeith mêle librement des formes inspirées des références céramiques européennes aux ferventes exubérances de l’art sud américain. Des faïences aux coloris chaleureux, des décors de pastillage au caractère enfantin et populaire, des motifs inspirés des traditions mexicaines.
• Les traditions inspirent les jeunes artistes qui s’en emparent pour mieux les détourner. Ainsi Marie Delafosse rend hommage à la céramiste Marie Talbot et à ses poteries ornées de figures féminines aux riches atours. Elle nous plonge au cœur d’une imagerie populaire qu’elle pare des reflets de la terre vernissée.
• Stéphanie Raymond a peut-être ouvert la voie à cette exploration céramique de l’art populaire, qu’elle a toujours mariée, par esprit de liberté, à des références artistiques issues de la peinture, de l’art sacré, du dessin et de l’aquarelle…
• Les sculptures d’Hélène Sellier-Duplessis sont autant d’objets hors du temps, issus d’un monde de rêve qui puise tant au rapport de l’homme à la nature sauvage qu’à l’esprit des cabinets de curiosité. Figures mythiques hybrides et êtres fabuleux peuplent son univers empreint de mystère.

Lieu : Galerie Terra Viva – 14 rue de la Fontaine – 30700 Saint-Quentin-la-Poterie

Horaires : Du jeudi au dimanche, puis tous les jours pendant les vacances, de 10h à 13h  et de 14h30 à 18h – Fermé le 25 décembre et le 1er janvier

Site web : http://www.terraviva.fr

Jusqu’au 31 décembre 2025

À l’occasion du centenaire de l’Exposition internationale des Arts décoratifs de Paris de 1925, le Musée du Bois et de la Marqueterie (MUB) présente une exposition inédite : « La marqueterie Art Déco, Paris 1925, un hommage vibrant à l’élégance et à l’innovation du style Art Déco, à travers le prisme de la marqueterie.

L’exposition met à l’honneur un ensemble de marqueteries parisiennes des années 1920, prêtées par un collectionneur privé. Ces œuvres emblématiques illustrent les codes et les règles esthétiques propres à la marqueterie de cette époque : rigueur géométrique, motifs néo-classique, goût pour les matières précieuses, contrastes et raffinement des motifs. Elles témoignent du savoir-faire d’ateliers d’art ayant contribué à faire rayonner le style Art Déco dans le monde entier.

En écho à ce patrimoine, le MUB s’associe aux prestigieux ateliers Revelois Craman-Lagarde, véritables héritiers de cette tradition d’excellence. Les artisans de la maison présenteront des créations contemporaines inspirées de l’Art Déco, mettant en lumière la vitalité de ce style dans la production actuelle.

L’exposition fait également une place à la création émergente, avec une sélection de travaux réalisés par les élèves du Lycée des Métiers du Bois de Revel. Leurs pièces, originales et audacieuses, explorent les influences de l’Art Déco dans une démarche contemporaine, entre hommage et réinterprétation.

« La marqueterie Art Déco (Paris 1925) » invite ainsi le public à découvrir, à travers un parcours, la modernité intemporelle d’un style qui continue d’inspirer les créateurs d’aujourd’hui.

Lieu : Musée du Bois et de la Marqueterie MUB – 13 rue Jean Moulin – 31250 Revel

Horaires : de 10h à 12h30 et de 14h à 18h

Tarifs : Adultes 6€ – Seniors 5€ – Réduit 3€ – Gratuit pour les moins de 12 ans, adhérents, carte de guide, étudiants

Site web : http://www.museedubois.com

Contact : contact@museedubois.com      –    05 61 81 7210

Du 1er au 31 décembre 2025

Un mois, une créatrice locale : Nathalie Lagier

Du soin à la terre, un chemin intérieur – Infirmière en psychiatrie durant de nombreuses années, Nathalie Lagier a longuement accompagné la parole, les silences et les fragilités humaines. Un jour pourtant, elle ressent la nécessité d’un autre silence : celui, dense et apaisant du travail de la terre. Elle découvre la terre sigillée lors d’une formation. La subtilité de cette matière, sa capacité à capter la lumière et à inviter à la contemplation, ouvre pour elle un nouveau chemin intérieur. Nathalie récolte elle-même ses argiles dans la nature, dans une démarche respectueuse de l’environnement. A près un patient travail de décantation, elle ne conserve que les particules les plus fines qu’elle applique sur ses pièces tournées ou modelées. Chaque forme est longuement polie, vient ensuite la cuisson. Elle développe également une collection de pièces utilitaires en grès, réalisées en petites séries.

Deux créateurs vous ouvrent les portes de leur atelier en décembre

La Communauté d’Agglomération Hérault Méditerranée et Ateliers d’Art de France, en partenariat avec la ville de Pézenas, vous invitent à découvrir la richesse et l’excellence de savoir-faire métiers d’art, dans le cadre de visites guidées. Rencontrez deux artisans d’art  dans leur atelier piscénois, accompagnés d’une guide-conférencière.

• Après trois années d’immersion dans l’univers des Beaux-Arts et de nombreux voyages inspirants, Dorine Hellegouarch s’installe dans son atelier-boutique de créations textiles – Atelier TOKO, à Pézenas, en 2008. Elle se passionne pour le Gyotaku, technique japonaise d’impression à l’encre de seiche utilisée à la fin du XIXe siècle par les pêcheurs pour conserver l’empreinte de leurs plus belles prises. Dorine réinvente cette pratique en l’étendant au monde végétal, offrant ainsi une nouvelle poésie à cette méthode traditionnelle. Amoureuse de la matière textile, elle sélectionne avec soin des tissus anciens : cotons, chanvres, lins, métis.
• Inspiré par l’art de son père et après un long cheminement, Bruno Bergamasco s’installe dans son atelier de Pézenas en 2020. Tourneur sur bois, il privilégie les essences locales, telles que le buis, le cade ou le micocoulier et crée des pièces uniques : objets d’art de la table, luminaires ou encore sculptures. Attaché à une pratique respectueuse de l’environnement, il travaille exclusivement des bois de récupération, déjà tombés ou voués à l’être, fournis par des bûcherons ou des élagueurs du territoire. Il s’inspire du Kintsugi, cet art japonais qui magnifie les fêlures des porcelaines en les soulignant d’or. Il valorise les fissures du bois en y intégrant des minéraux ainsi que des métaux.

Rendez-vous vendredi 5, mercredi 10 et vendredi 19 décembre à 15h à la Maison des Métiers d’Art de Pézenas – 6 place Gambetta – Visites de 2h à 2h30 – Gratuit, réservations obligatoire au 04 67 98 11 12

Jusqu’au 31 décembre 2025

Nouvelle exposition-vente : Portraits d’humanité

Visages, corps, présences. La Maison des Métiers d’Art de Pézenas vous invite à découvrir dans sa mezzanine, une exposition collective dédiée à la figure humaine. Les céramiques et bronzes de six sculpteurs se rencontrent pour donner vie à une pluralité de regards sur l’humanité. Les créations d’Olivier Bertero convoquent une antiquité contemporaine où se croisent civilisations réelles et imaginaires, donnant naissance à des figures féminines puissantes et oniriques. Catherine Giroud (Ciem) traduit en Raku une sensibilité libre et sensuelle. Inspiré par ses voyages et ses rencontres, Christian Lionnet, façonne des portraits vibrants d’ethnies africaines. Béatrice Pothin Gallard révèle à travers ses bronzes, l’élégance intemporelle du corps vivant, capturant le mouvement et la grâce. Vincent Tournebize inscrit dans la terre la vitalité des postures féminines, célébrant la fécondité et l’authenticité des gestes. Enfin, Marie-Hélène Vallade-Huet modèle des personnages sobres et poétiques, marqués par la gravité et la rêverie.

Jusqu’au 3 janvier 2026

Le cirque investit les vitrines :

Céramiques aux formes surprenantes, sculptures délicates, art de la table coloré et bijoux contemporains… La boutique invite sept créatrices revisitant l’imaginaire du cirque à investir ses deux vitrines de Noël. Avec les crétions de Nathalie Bertaud, Marie-Pierre Bonniol, Caroline Bufkens, Laëtitia Follot, Lise Linard, Olivia Oberlin, Gaëlle Pinard, Tissage Moutet et Sara Gracec Wevill.

Des idées de cadeaux hors du commun : Décoration, sculptures, luminaires, mobilier, art de la table, bijoux et accessoires… Retrouvez à la Maison des Métiers d’Art de Pézenas des centaines d’objets sensibles, tous réalisés en pièces uniques et petites séries dans des ateliers d’art situés en France. De belles idées cadeaux pour un Noël hors du commun.

Lieu : Maison des Métiers d’Art – 6, place Gambetta – 34120 Pézenas

Horaires :  du mardi au samedi de 10h à 18 h – Ouverture exceptionnelle 7j/7 du 20 au 31 décembre : du lundi au samedi de 10h à 19h – Les dimanches 21 et 28 décembre de 14h à 18h – Fermé le 25 décembre.

Contact : 04 67 98 16 12

Du 1er au 31 décembre 2025

Exposition-vente des artisans d’art de la magnifique cité qu’est Saint Léonard de Noblat. Idées cadeaux et vitrines des savoir-faire locaux dans l’ambiance féérique et magique d’un centre-ville médiéval aux couleurs de Noël. Les artisans d’art seront présents pour dévoiler leurs créations et l’excellence de leur savoir-faire.

Artisans du cuir, de la céramique, de la bijouterie, de la tapisserie, du bois… enchanteront vos fêtes de fin d’années, vous pourrez dénichez à la Boutique des Métiers d’Art des cadeaux uniques et façonnés à la main.

Lieu : Espace Culturel Le Grand Saint-Léonard – 23 avenue du Champ de Mars – 87400 Saint-Léonard de Noblat

Horaires : De 10h à 12h30 et de 14h30 à 18h30 – Ouverture exceptionnelle jusqu’à 20h à l’occasion de marché de Noël le mardi 23 décembre

Du 28 novembre 2025 au 4 janvier 2026

La saison de Noël commence au musée Lalique avec l’exposition Happy Cristal – Duel de Noël !

Chaque année, Happy Cristal est un rendez-vous pour découvrir des mises en scène originales où les objets prennent vie. Lorsque René Lalique créait ses œuvres, un bijou était fait pour être porté, un vase pour accueillir des fleurs… Grâce à un partenariat avec la société Lalique, le musée joue avec des créations contemporaines pour leur rendre leur fonction première ou au contraire, interroge le regard en les détournant.

En 2025, les visiteurs pourront choisir entre deux propositions esthétiques très différentes. D’un côté, un Noël scandinave, blanc, lumineux et très lié à la nature. De l’autre côté, un Noël très coloré, inspiré des traditions nord-américaines. Et ils pourront voter pour indiquer leur préférence !

Chaque jour une surprise !  Du 1^er au 24 décembre, le premier visiteur du jour aura la possibilité d’ouvrir la case correspondante dans le calendrier de l’Avent géant et dévoilera une œuvre en cristal. Il repartira avec des surprises, notamment des entrées pour découvrir des sites touristiques partenaires.

Comme à la veillée : tous les samedis en décembre à 16h, petits et grands se rassemblent autour des conteurs dans Happy Cristal pour se laisser porter par des histoires, en partenariat avec la Bibliothèque de Wingen-sur-Moder.

Une exposition réalisée grâce au soutien de la Région Grand Est, de la Collectivité européenne d’Alsace, de la Communauté de Communes Hanau-la-Petite-Pierre et de la commune de Wingen-sur-Moder

Lieu : Musée Lalique – 40 rue du Hochberg, 672902 Wingen-sur-Moder

Horaires : Tous les jours de 10h à 18h sauf les 24 et 31 décembre (10h-16h) – Musée fermé les 25 décembre et 1er janvier – Entrée gratuite

Jusqu’au 19 janvier 2026

Le Musée de la Toile de Jouy présente l’exposition « Saint Sat’ et la Toile de Jouy » d’Audrey Sedano, artiste plasticienne, autrice, et éditrice de bandes dessinées. Cette dernière puise dans l’héritage de la Manufacture Oberkampf et tisse des liens originaux, entre tradition textile et narration graphique. L’exposition dévoile une vingtaine d’œuvres dont plusieurs pièces exclusives et inédites. En lien avec l’exposition « Bulles de Jouy », au Musée de la Toile de Jouy, dont elle est le commissaire, Audrey Sedano propose une nouvelle vision de ce patrimoine à travers la bande dessinée, l’illustration et la mode.

Lieu : Musée de la Toile de Jouy – 54 rue Charles de Gaulle, 78350 Jouy-en-Josas

Horaires : Mardi de 14h à 18h – Du mercredi au dimanche de 11h à 18h – Fermé lundi et mardi matin

Tarifs : tarif plein 9 € / tarif réduit 7 €

Site web : https://www.museedelatoiledejouy.fr/

Du 17 octobre 2025 au 3 janvier 2026

La frémaa réinvente OZ 2025 : une nouvelle boutique indépendante, une expo-vente agrandie

Pour la toute première fois, la boutique OZ s’installe dès l’automne, en plein cœur de Strasbourg. Elle réunira une sélection exigeante d’une cinquantaine de créateurs pour préparer les festivités en douceur.

Pensée comme un véritable écrin pour les pièces uniques et objets cadeaux, elle offre une occasion unique de plonger dans l’univers des métiers d’art. Le public pourra profiter d’un large choix d’objets parmi plusieurs centaines de pièces alliant originalité et diversité. Une façon de mettre en avant le savoir-faire exceptionnel des artisans d’art tout en donnant la possibilité aux visiteurs d’acheter des créations de qualité et authentiques. Que ce soit pour faire plaisir ou se faire plaisir, la boutique sera le lieu idéal pour trouver son prochain coup de coeur dans des domaines tels que la décoration, les arts de la table, le bijou, le textile ou encore la céramique.

Au sous-sol de la boutique, un espace galerie proposera un positionnement plus haut de gamme pour mettre en valeur des pièces d’exception, des œuvres singulières, plus grandes, plus audacieuses, qui incarnent aussi le savoir-faire et la créativité des artisans d’art.

De même, le très attendu Sapin des Créateurs reprendra place dans la boutique à la période des fêtes pour permettre au public d’acquérir des décorations à suspendre exclusives, créées spécialement pour l’occasion. 

Enfin des ateliers créatifs permettront de s’initier aux différentes techniques métiers d’art. Guidés par des professionnels passionnés, chacun pourra réaliser ses propres créations : décorations de Noël, bijoux ou objets décoratifs. (Programme, modalités et inscriptions à venir sur le site http://www.fremaa.com)

Lieu : Les Boutiques de l’Aubette – 4 rue de la Haute Montée  67000 Strasbourg

Horaires : Ouvert du lundi au samedi (et les dimanches de l’Avent) de 10h à 19h

Du 12 au 22 décembre 2025

Pour sa 15e édition, l’expo-vente OZ, quant à elle, sera agrandie. Une trentaine d’exposants seront présents pour présenter leurs pièces uniques ou en petites séries pour le plus grand plaisir des visiteurs. L’occasion de découvrir des savoir-faire locaux dans une atmosphère chaleureuse propice à l’émerveillement. Décoration, mode, bijoux ou mobilier : chacun pourra y dénicher le cadeau original et authentique à glisser sous le sapin.

Les créateurs présents :

Lieu : Grande Salle de l’Aubette, 1er étage – Place Kléber 67000 Strasbourg

Horaires : Ouvert tous les jours de 11h à 19h – du 12 au 22 décembre 2025

Du 1er au 31 décembre 2025

Habit de Lumières – Installation lumineuse

• Mylène Billand, vitrailliste et artiste, propose une création originale et sur mesure en donnant une seconde vie à des objets de cristal Saint-Louis, transformés en vitraux contemporains. Ils seront rétroprojetés au cœur du musée, dans son puits central, créant un jeu de lumière poétique. Après des études en littérature médiévale, Mylène Billand se tourne vers l’art du vitrail, fascinée par la couleur et la lumière. Elle travaille dans son atelier de création et de restauration à Wimmenau, en Alsace.

Lieu : La Grande Place, musée Saint-Louis – rue du Coëtlosquet – 57620 Saint-Louis-lès-Bitche

Horaires : Du mardi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h, sauf les 24 et 31 décembre jusqu’à 16h – Fermé le 25 décembre et le 1er janvier

Tarif : Sans supplément au billet d’entrée du musée (tarif plein 8 € et tarif réduit 4 €)

Visite guidée du musée

• Plongez dans l’enchantement de l’exposition de deux-mille créations Saint-Louis, exposées sous leurs diverses facettes et mises en dialogue avec la création contemporaine dans le cadre des expositions temporaires organisées par la Fondation d’entreprise Hermès.

Lieu : La Grande Place, musée Saint-Louis – rue du Coëtlosquet – 57620 Saint-Louis-lès-Bitche

Horaires : Les samedis 20, 27 décembre 2025 et 3 janvier 2026 – Durée 1h

Tarif : Sans supplément au billet d’entrée du musée (tarif plein 8 € et tarif réduit 4 €)

Visite guidée de la manufacture

• Sous la conduite d’un guide expert, partez à la découverte des savoir-faire et des coulisses de Saint-Louis. Venez observer le façonnage et l’ornementation de pièces d’exceptions, véritables joyaux de l’art de vivre à la française, réalisées par des artisans verriers et tailleurs parmi les Meilleurs Ouvriers de France. La visite de la manufacture peut débuter ou se poursuivre librement au musée.

Lieu : La Grande Place, musée Saint-Louis – rue du Coëtlosquet – 57620 Saint-Louis-lès-Bitche

Horaires : Mardis, mercredis, jeudis, vendredis jusqu’au 19 décembre inclus. À 11h & 14h30 – Sur réservation. Durée des deux visites combinées : (environ) 3h.

Tarif : Tarif plein 20 €/ Tarif réduit 12 € / Pass Famille 45 €

Du 28 novembre au 28 décembre 2025

L’atelier-boutique Rues des Arts, vous invite à découvrir ses trésors cachés. 17 Artisans d’art et artistes exposent leurs créations uniques ou de petites séries. Venez flâner entre les étagères, c’est l’endroit idéal pour trouver un cadeau qui touchera le cœur de vos proches et illuminera leur foyer d’une touche d’originalité. Venez dénicher des merveilles : céramiques, luminaires, vanneries, bijoux porcelaine, bijoux argent, bijoux perles au chalumeau, fusing, vitraux, objets poétiques et de curiosités…Des idées cadeaux pour tous et pour tous les budgets. C’est l’occasion de flâner dans les charmantes ruelles de Beaulieu-lès-Loches en ces périodes de fêtes.

Lieu : Maison des templiers, cour des Templiers – 2 rue des Morins – 37600 Beaulieu-lès-Loches

Horaires : 

• les vendredis de 16h30 à 18h30, les samedis et dimanches de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h30
• Du 17 au 24 décembre : tous les jours de 10h30 à 12h30 et de 14h30 à 18h30
• les 26, 27 et 28 décembre de 15h à 18h

Site web : https://rues-des-arts.fr/

Du 6 au 24 décembre 2025

Idées cadeaux 100% locaux dans la Vallée de l’Hérault

La boutique de Noël d‘Argileum met à l’honneur les artisans potiers de la Vallée de l’Hérault avec une magnifique sélection de créations uniques. Vous y trouverez de superbes pièces d’art de la table comme des tasses, des saladiers et des assiettes, parfaites pour embellir vos tablées de fête. La boutique propose également des objets de décoration originaux, des sculptures délicates et des bijoux artisanaux qui feront des cadeaux mémorables.

Pour accompagner ces créations potières, une belle gamme de produits gourmands locaux complète l’offre. L’huile d’olive, le vin, les confitures, le miel et les tisanes de la région sont idéaux pour agrémenter vos repas de fête ou pour offrir à vos proches gourmands.

L’espace boutique accueille également une exposition des peintures de David Rycroft, peintre de Saint-Jean-de-Fos, qui capture avec talent les paysages enchanteurs de la vallée de l’Hérault. Ses œuvres constituent une belle opportunité d’offrir ou de s’offrir un morceau d’art local authentique.

Lieu : Argileum – 6 avenue du Monument, 34150 Saint-Jean-de-Fos

Horaires : Du mardi au vendredi, de 14h à 18h – Samedi de 10h à 13h et de 14h à 17h30 – Ouverture lundi 22 et mardi 23 de 10h à 13h et de 14h à 17h30 – mercredi 24 de 10h à 16h

Site web : http://www.argileum.fr

boutique noel

Du 2 au 24 décembre 2025

Il y a 37 ans que la ville de Sisteron a instauré, à l’initiative de Sylvie Pouzadoux, une exposition-vente de santons et crèches.

De nombreux santonniers présentent leurs créations parmi lesquels Di Landro, Rois de la Crèche, Truffier-Douzon, Atelier Vicken auxquels s’ajoute Marie Cilaos Créa. Cette édition est marquée par la présentation d’un santon exceptionnel : le santon Paul Arène, créé en édition limitée par le santonnier Gilly de Manosque pour l’Association des Amis de Paul Arène, à l’occasion du 130e anniversiare de la disparition de l’écrivain

Lieu : Galerie Domnine – rue Mercerie – 04200 Sisteron

Horaires : ouvert le mardi, jeudi, vendredi et dimanche de 14h à 18h – Le mercredi et samedi de 10h à 12h et de 14h à 18h

Jusqu’au 24 décembre 2025

À l’occasion des fêtes de fin d’année, la Boutique de Noël des Toqués d’Art ouvre ses portes à l’Atelier Simone Meier. Cette boutique éphémère réuni une sélection d’artistes et d’artisans locaux qui proposeront des créations entièrement faites main : couture, marionnettes, sculptures, peintures, bijoux, objets en bois, gravures ou encore céramiques.

L’initiative offre une belle opportunité de découvrir la richesse du savoir-faire local et de trouver des cadeaux de Noël uniques, originaux et accessibles pour tous les budgets. Chaque pièce est réalisée avec soin et créativité, ce qui en fait un présent idéal pour gâter ses proches tout en soutenant les créateurs du territoire.

Une belle occasion de plonger dans l’ambiance des fêtes et de préparer Noël autrement, en privilégiant l’artisanat local.

Lieu : Atelier Simone Meier – 1 avenue de la Gare – 03380 Huriel

Horaires : De 14h à 18h – Fermé lundi et dimanche