Du feu de bois à l’impression 3D, deux regards sur la céramique

En salle 1, « Créatures » montre le travail d’Arlette et Marc Simon. Le couple ouvre son premier atelier en 1975 dans les Monts du Forez, avec l’envie de réaliser de beaux objets du quotidien. Leur pratique de la porcelaine et du grès cuits au bois s’inspire de la céramique japonaise, et ils développent une cuisson primitive, le pit fire, associée à un décor constructiviste et géométrique. Une résidence à Shigaraki, au Japon, en 2009, prolonge cette recherche. Installés aux Roches depuis 2000, où ils ont créé une galerie de céramiques et un espace d’art contemporain, ils se consacrent entièrement à la sculpture. Arlette Simon travaille les volumes, les vides et les pleins, parfois avec du néon et du son ; Marc Simon réalise des sculptures très expressionnistes, parfois anthropomorphes, aux formes telluriques qui évoquent des univers fantastiques. Leurs œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées, dont celles de la Cité de la Céramique de Sèvres et du musée de Soissons.

En salle 2, « Nature Digitale » réunit les sculptures et céramiques de Nicolas Touron, qui s’appuie sur la modélisation numérique et l’impression 3D sur céramique pour interroger les liens entre nature, technologie et imaginaire. Récipients, structures architecturales et compositions organiques, inspirés de la flore, de la faune, des formations géologiques et d’écosystèmes imaginaires, mêlent références médiévales et esthétique futuriste : des objets qui semblent à la fois archéologiques et visionnaires. Le procédé associe les traditions séculaires de la céramique à la fabrication numérique, la précision de la machine rencontrant l’imprévisibilité et la fragilité de l’argile.