Jusqu’au 19 décembre 2025

Design Exquis est une œuvre originale créée par l’association Esprit Porcelaine pour fêter les 250 ans de la porcelaine de Limoges. Cette installation rend hommage à l’un des chefs-d’œuvre du musée national Adrien Dubouché, le surtout Grain de riz, créé par Albert Dammouse, Alexandre Schoenewerck et la manufacture Pouyat pour l’Exposition universelle de Paris en 1878.

Douze artistes ont chacun réalisé une partie du nouveau « surtout », et ces parties ont été assemblées à la manière des « cadavres exquis », un jeu de composition littéraire ou graphique mis au point par les surréalistes « qui consiste à faire composer une phrase, ou un dessin, par plusieurs personnes sans qu’aucune d’elles ne puisse tenir compte de la collaboration ou des collaborations précédentes » (André Breton, le Dictionnaire abrégé du surréalisme, 1938).

Esprit Porcelaine Créateurs à Limoges : artistes, artisans d’art, designers, architectes, concepteurs de forme…, œuvrent ensemble dans une approche contemporaine et dans la continuité d’un savoir-faire d’exception. Véritable vivier de créateurs, Esprit Porcelaine permet à chacun d’expérimenter ses recherches, de développer son style et les savoir-faire qui en découlent, en réalisant des prouesses techniques et technologiques.

Esprit Porcelaine Créateurs à Limoges s’est vu décerner la Palme d’Or du Comité de France 2016, avec un diplôme de mérite et de prestige national au titre de l’Excellence à la Française.

Exposants au Salon des Arts et du Feu de Martres-Tolosane en 2024 et invités d’honneur du Salon en 2008, Esprit Porcelaine Créateurs à Limoges, nous a proposé de nous prêter l’œuvre exceptionnelle Design Exquis pour une exposition au Musée de la faïence du 21 juillet au 19 décembre. Le vernissage aura lieu le dimanche 3 août à 11h en présence de Christian Couty, Président d’Esprit porcelaine et créateur porcelaine également.

Lieu : Musée de la Faïence – Grand-Rue de l’Eglise, 31220 Martres-Tolosane

Horaires : Du mardi au vendredi de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 17h et le samedi de 14h30 à 17h – Fermé dimanche et lundi

Contact : 05 62 02 01 79

Jusqu’au 31 décembre 2025

À l’occasion du centenaire de l’Exposition internationale des Arts décoratifs de Paris de 1925, le Musée du Bois et de la Marqueterie (MUB) présente une exposition inédite : « La marqueterie Art Déco, Paris 1925, un hommage vibrant à l’élégance et à l’innovation du style Art Déco, à travers le prisme de la marqueterie.

L’exposition met à l’honneur un ensemble de marqueteries parisiennes des années 1920, prêtées par un collectionneur privé. Ces œuvres emblématiques illustrent les codes et les règles esthétiques propres à la marqueterie de cette époque : rigueur géométrique, motifs néo-classique, goût pour les matières précieuses, contrastes et raffinement des motifs. Elles témoignent du savoir-faire d’ateliers d’art ayant contribué à faire rayonner le style Art Déco dans le monde entier.

En écho à ce patrimoine, le MUB s’associe aux prestigieux ateliers Revelois Craman-Lagarde, véritables héritiers de cette tradition d’excellence. Les artisans de la maison présenteront des créations contemporaines inspirées de l’Art Déco, mettant en lumière la vitalité de ce style dans la production actuelle.

L’exposition fait également une place à la création émergente, avec une sélection de travaux réalisés par les élèves du Lycée des Métiers du Bois de Revel. Leurs pièces, originales et audacieuses, explorent les influences de l’Art Déco dans une démarche contemporaine, entre hommage et réinterprétation.

« La marqueterie Art Déco (Paris 1925) » invite ainsi le public à découvrir, à travers un parcours, la modernité intemporelle d’un style qui continue d’inspirer les créateurs d’aujourd’hui.

Lieu : Musée du Bois et de la Marqueterie MUB – 13 rue Jean Moulin – 31250 Revel

Horaires : de 10h à 12h30 et de 14h à 18h

Tarifs : Adultes 6€ – Seniors 5€ – Réduit 3€ – Gratuit pour les moins de 12 ans, adhérents, carte de guide, étudiants

Site web : http://www.museedubois.com

Contact : contact@museedubois.com      –    05 61 81 7210

Jusqu’au 2 novembre 2025

Le musée Lalique est situé dans le village même où se trouve la manufacture, unique lieu de production de cristal pour la marque. Chaque année, il met en avant une nouvelle thématique dans son exposition estivale. Après les bijoux en 2024, l’architecture et la décoration sont à l’honneur en 2025.

En 1925 a eu lieu l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes à Paris. René Lalique a participé en de nombreux points à ce rendez-vous exceptionnel qui est le point de départ de l’exposition à découvrir à Wingen-sur-Moder.

Voici ce que l’artiste écrivait en préface du guide-album de l’Exposition de 1925 : « Nous n’avons pas inventé le verre, mais dans l’histoire de l’art et de la civilisation, le mérite, sinon d’une idée entièrement nouvelle, du moins de son large développement longtemps différé, de sa mise en pratique jusqu’ici timide et restreinte, devra être attribué sans réserve aux artistes verriers d’aujourd’hui : nous voulons parler de l’application dans une ample mesure, de la verrerie à la construction, à la décoration, à l’ensemble de l’aménagement intérieur ou extérieur. C’est à vous, verriers du début de ce siècle, que reviendra l’honneur d’avoir senti et affirmé les admirables ressources qu’offre à l’architecte et au décorateur l’emploi de cette matière brillante ou discrète à notre choix, solide et complaisante, qui se prête à des combinaisons utilitaires ou ornementales quasi infinies : c’est à vous que devra être dévolue la gloire d’en avoir imposé et généralisé l’usage pour le plus grand avantage des constructeurs et la plus grande joie des gens de goût ».

L’exposition « René Lalique architecte et décorateur » fera la part belle à la mise en contexte, au travers de photographies grands formats ainsi que de documents d’époque et d’éléments de décor en verre qui permettent de voyager dans le temps avec eux.

Seront ensuite évoqués les fontaines créées par René Lalique, notamment celles qui ornaient les Champs-Élysées, mais également ses créations pour décorer des boutiques de couturiers ou de parfumeurs ou encore son travail pour des hôtels particuliers, à commencer par le sien à Paris.

Le visiteur sera amené à poursuivre sa déambulation dans les collections permanentes du musée.

Lieu : Musée Lalique – 40 rue du Hochberg, 67290 Wingen-sur-Moder

Horaires : Jusqu’au 30 septembre 2025 : tous les jours de 9h30 à 18h30 y compris les jours fériés – D’octobre au 2 novembre : du mardi au dimanche de 10h à 18h

Tarifs : Entrée comprise dans le prix du musée : plein tarif : 8 € – tarif réduit : 4 €  – gratuit moins de 6 ans –  gratuit à l’occasion de la Nuit des musées le 17 mai 2025 de 18h30 à 23h

Contact : info@musee-lalique.com  –  03 88 8 08 14

Du 5 avril au 11 novembre 2025

L’exposition temporaire « Impression d’argile » au Musée de la Faïence de Moustiers, présente 50 oeuvres 3D.

Installés à Castellamonte dans le Piémont, connue pour sa production de céramiques artisanales et artistiques, Sandra Baruzzi et Guglielmo Marthyn travaillent côte à côte depuis des années, partageant des espaces de création, des événements, des pensées, des mots et des passions. Ils sont animés par la même rigueur et la même éthique de travail.

Tous deux furent professeurs de design d’art au lycée artistique de leur région. Cette exposition est le fruit du magnifique travail d’œuvres imprimées en argile, initié avec leurs élèves. Le défi était de rendre accessible ces nouveaux procédés. Leurs recherches en ce sens leur ont permis de s’épanouir et de se perfectionner pour créer des objets d’un grand impact visuel. Et même si on identifie clairement la réalisation par impression 3D de ces œuvres, elles gardent la poésie et l’expressivité du fait-main.

Cette exposition est le fruit d’un dialogue entre les deux artistes. C’est un projet à double-voix, composé de plusieurs thématiques et collections, inspiré d’éléments naturels et de structures géométriques. Ces œuvres en porcelaine, parfois teintées  et plus généralement non émaillées, mettent en valeur la surface par la texture construite en couches, typique de cette technologie d’impression.

Lieu : Musée de la Faïence de Moustiers – 17, rue du Seigneur de la Clue – 04360 Moustiers-Sainte-Marie

Horaires : 10h30-12h30 et 14h-18h – Fermeture le mardi

Tarif : plein tarif 5 €  –  tarif réduit 3 €  –  gratuit moins de 16 ans accompagnés

Contact : Christine Di Nicola Lallier  –  musee@moustiers.eu  –  04 92 74 61 64

Du 7 au 29 novembre 2025

À travers des sculptures mobiles suspendues ou sur socle, plongez dans l’univers de Christel Sadde, où le mouvement danse avec la poésie, créant un équilibre délicat entre rêve et réalité.

Les lignes et les formes s’entrelacent, révélant une géométrie vivante qui défie les lois de l’apesanteur. Chaque sculpture est une composition graphique et aérienne racontant une histoire unique.

Cette exposition est une invitation à la contemplation, où l’équilibre entre les œuvres et l’émotion révèle la beauté de l’abstraction géométrique.

Lieu : Maison des Métiers d’Art et du Design, 23 Cours Anatole France – 03000 Moulins

Horaires :Du mardi au vendredi, de 14h à 17h et le samedi de 14h à 18h30 – Fermé dimanche et lundi

Contact : Thibaut Soulet  –  mmad@agglo-moulins.fr  –  04 70 48 01 36

Jeudi 13 novembre 2025

Dans le cadre de l’exposition consacrée à son travail à la Maison des Métiers d’Art, rencontrez Christel Sadde à l’occasion d’une soirée-conférence. L’artiste nous propose une plongée dans son univers, à la découverte de ses sources d’inspiration, là où le métal devient léger et les formes poétiques.

Christel Sadde crée des sculptures en mouvement. Graphiste de formation et inspirée par l’abstraction géométrique et l’art cinétique, elle développe depuis plus de 20 ans, ses recherches autour de la représentation d’une légèreté poétique et aérienne.

Au travers de ses grandes sculptures mobiles suspendues qui prennent vie avec l’air et la lumière, Christel parvient à défier les lois de l’apesanteur en faisant danser des formes et des lignes dans l’espace.

Dans un souci de créer un impact poétique fort, Christel Sadde ne crée que des grands mobiles dont elle adapte le volume en fonction de l’architecture d’un lieu. Dans le monde entier, les marques du luxe, les architectes et les particuliers font appel à sa créativité.

En parallèle de ses sculptures suspendues conçues sur mesure, Christel Sadde crée aussi des sculptures sur socle en édition très limitée. Alors qu’elle utilise principalement l’aluminium et l’acier pour construire ses grands mobiles, elle adopte en plus l’inox, le laiton, et le bois dans la fabrication de ses sculptures sur socle.

Depuis 2020, elle ouvre son champ de création aux bijoux d’artistes, à la peinture et à une sculpture plus brute, plus libre.

Lieu : Maison de la Rivière Allier – 4 route de Clermont – 03000 Moulins

Horaire : Jeudi 13 novembre à 18h30

Contact : Thibaud Soulet  –  mmad@agglo-moulins.fr  –  04 70 48 01 36

Du 20 juin 2024 au 11 janvier 2025

Pour illustrer le dialogue entre toiles imprimées et bandes dessinées, l’exposition « Bulles de Jouy, quand la Toile de Jouy rencontre la Bd » présente plus d’une soixantaine d’œuvres textiles et graphiques issues des collections du musée de la Toile de Jouy et des pièces provenant de la Cité de la bande dessinée et de l’image d’Angoulême.

Le parcours s’ouvre sur une définition et une remise en contexte historique des deux médias. Des premières toiles représentant des personnages trouvant leur origine en Inde aux motifs historiés de la Manufacture Oberkampf dès 1760 à la naissance de la bande dessinnée au XIXe siècle racontant ou dénonçant des faits d’actualité au travers de la presse et de la caricature.

Véritables témoins de leur temps et malgré des contraintes de format différentes, les toiles historiées et la bande dessinée se saisissent des mêmes thématiques depuis les Fables jusqu’aux sujets d’actualité, en passant par l’histoire, la philosophie ou la littérature avec l’exemple significatif du récit de Don Quichotte.

Enfin l’exposition révèle la manière dont le 9ème art s’inspire des motifs des toiles à personnages et du patrimoine jovacien tels qu’ils sont perçus dans l’inconscinet collectif. Dans la dernière partie, la bande dessinée et les toiles historiées ne font plus qu’un au service de la mode et du design en tant que source d’inspiration pour de nouveaux textiles.

Lieu : Musée de la Toile de Jouy – Château de l’Églantine – 54, rue Charles de Gaulle 78350 Jouy-en-Josas

Horaires : Du mercredi au dimanche de 11 h à 18 h Le mardi de 14 h à 18h – Fermé le lundi

Tarifs : Plein 9€ – Réduit 7€

Site web : https://www.museedelatoiledejouy.fr

Contact : museetdj@jouy-en-josas.fr

Du 10 au 12 octobre 2025

Pour sa première édition, le salon Matière(s) s’installe dans le cadre prestigieux de la Cité de Sorèze, en partenariat avec le musée Dom Robert, pour célébrer le patrimoine et les métiers d’art à travers un événement inédit. Dédié à la transmission des savoir-faire d’exception, ce rendez-vous incontournable rassemblera
artisans, experts, centres de formation et passionnés du patrimoine autour d’une thématique principale : la tapisserie, le textile et le papier.

Au cœur de la programmation du salon Matière(s), laissez-vous surprendre par le salon des Métiers d’Art.
Au sein des petits salons de l’Abbaye, vous attend une sélection d’artisans d’art triés sur le volet : ébénistes, couteliers, tisserands, vitraillistes ou céramistes, découvrez le savoir-faire de près de cinquante professionnels des métiers d’art et de la restauration du patrimoine.

Accédez à des démonstrations en direct et admirez la diversité des pièces présentées à la vente : entre héritage d’un geste et innovation technique, chaque artisan d’art vous emportera dans son univers.
En ce qui concerne la transmission de ces savoir-faire, un espace dédié aux centres de formation en artisanat vous attend au cœur du salon ainsi que dans la cour des Rouges.
Le samedi et le dimanche, de 9h à 18h, nos parcours de visite (Abbaye-école / Musée Dom Robert / jardin) seront accessibles gratuitement…

Programme : Flyer matières PROG

Lieu : Abbaye-école – 1 rue Saint-Martin – 81540 Sorèze

Horaires : Samedi 11 et dimanche 12 de 9h à 18h – Entrée libre

Site web : https://www.cite-de-soreze.com/salon-du-patrimoine-matieres/

Contact : Accueil – Cité de Sorèze – contact@cite-de-soreze.com – 05 63 50 86 38

Dimanche 12 octobre 2025

C’est la 9e édition de Festibol organisée par les membres de l’association  Les potiers de Saint-Jean-de-Fos.

Ce sont, cette année encore plus de 5000 bols de tous styles qui sont exposés et mis à la vente par 40 potiers venus de toute la Région et plus… à Saint-Jean-de-Fos. De quoi chiner et trouver bol à son goût ! Munis de votre bol, vous pourrez alors découvrir le fameux Concours de soupes-maison des villageois !

Animations : 

• Décoration de petits bols par le public, cuits dans différents fours raku.
• Initiation au tournage avec l’aide des potiers.
• Jeux de pignatas à briser (3 passages dans la journée) pour les plus jeunes.

Lieu : Salle Polyvalente et terrains – 34150 Saint-Jean-de-Fos

Horaires : de 9h à 18h

Tarif : Entrée libre

 7 octobre 2025

A travers cet ensemble de trois conférences, découvrez comment l’art, l’artisanat et le design, aujourd’hui perçus comme distincts, partagent une histoire longue de croisements, de hiérarchisations et de réinventions.

Séance 1 – Des ateliers à la hiérarchie des arts : naissance des distinctions

Cette première séance revient sur les pratiques de création avant l’émergence des distinctions entre art, artisanat et design. Des corporations médiévales aux ateliers de la Renaissance, l’artiste et l’artisan œuvrent dans les mêmes espaces. L’élévation de la peinture et de la sculpture au rang des « beaux-arts » dès le XVe siècle marque un tournant, reléguant d’autres pratiques au rang de mineures.

Mardi 16 septembre, 18h30, salle des fêtes.

Séance 2 – Utopies de l’unité : du geste artisanal au projet moderne (des Arts & Crafts au Bauhaus)

Cette séance explore les grandes tentatives modernes de réconcilier art, artisanat et fonction. Face à la mécanisation croissante du XIXe siècle, des mouvements comme les Arts & Crafts ou l’Art nouveau valorisent le geste, la beauté fonctionnelle et la dimension éthique de l’objet. Petit à petit, l’interpolation entre l’industrie et l’art mène à la création du Bauhaus, qui cherche quant à lui une synthèse entre l’art et l’industrie, en posant les bases du design moderne. C’est une période charnière où l’on tente de redéfinir le rôle du créateur dans la société.

Mardi 23 septembre, 18h30, salle des fêtes.

Séance 3 – Brouillages contemporains : le design à l’épreuve de l’art (et inversement)

Depuis la fin du XXe siècle, les frontières entre art contemporain et design perdure. Les artistes empruntent les formes et les codes du mobilier ou de l’objet fonctionnel, tandis que des designers conçoivent des pièces uniques, narratives, ou purement conceptuelles, proches de l’installation ou de la sculpture. Cette séance explore ces interpolations, où l’objet devient critique, le mobilier devient œuvre, et les usages se dissolvent au profit de discours sociaux, poétiques ou politiques.

Mardi 07 octobre, 18h30, salle des fêtes.

Par Isaline Audebert-Nouri, Directrice opérationnelle, Campus des Métiers et des Qualifications d’Excellence DM&I

Lieu : Salle des fêtes, 14 avenue du Maréchal de Lattre de Tassigny, 03000 Moulins

Contact : Thibaut Soulet  –  mmad@agglo-moulins.fr  –  04 70 48 01 36

Jusqu’au 4 octobre 2025

L’Office de tourisme de Villedieu Intercom ouvre les portes d’un univers parallèle, entre réel et imaginaire. Intitulée « Rêves et chimères », cette exposition-vente inédite rassemble le travail de dix-sept artisans d’art autour d’un thème commun : la part de rêve qui habite leurs créations.

A travers cette exposition, le visiteur est invité à déambuler dans une atmosphère singulière, faite d’ombres douces, de couleurs vibrantes et de matières vivantes. Chaque œuvre semble être une passerelle entre le monde tangible et celui des émotions profondes. Loin d’être figées, ces créations racontent, murmurent, interrogent et émerveillent.

Des créations 100% made in France

Le choix des œuvres présentées traduit la richesse et la variété des savoir-faire réunis. Ici, tout est façonné à la main, dans une approche respectueuse du geste, du temps et de la matière. La céramique dialogue avec le verre, le papier se pare de couleurs, le métal se transforme en bijoux et l’illustration esquisse des mondes fantastiques. Chaque pièce exprime une vision personnelle : une chimère sculptée dans la porcelaine, un bijou inspiré des sous-bois enchantés, une papeterie délicate semble sortie d’un grimoire ancien…

Les artistes jouent avec les codes, convoquent les contes, brouillent les repères pour mieux inviter le visiteur à lâcher prise.

Lieu : La Vitrine des Métiers d’Art – Office de tourisme – 8 place des Costils – 50800 Villedieu-les-Poêles

Horaires : De juin à septembre : tous les jours 9h30-13h / 14h-17h30

Site web : http://www.villedieutourisme.com

Contact : contact@villedieutourisme.fr

4 et 5 octobre 2025

Samedi 4 octobre :

De 12h à 18h – Découverte du pôle artisanal, la boutique et ses créations uniques vous attendent

De 14h à 17h – Ateliers d’initiation :

• Vitrail Tiffany avec Aurore Zochetto, choisissez des morceaux de verre, que vous sertirez au cuivre et souderez à l’étain. A partir de 16 ans, 95 €
• Émail sur cuivre avec Béatrice Durieux, créez un bijou émaillé sur cuivre, jusqu’au montage final de la parure. A partir de 16 ans, 85 €
• Atelier participatif de broderie à l’aiguille avec Céline Costes, découvrez cette technique traditionnelle en apportant votre touche à une œuvre collective. De 15 à 30 mn, gratuit sans inscription, tout public (entre 6 et 12 ans : accompagné d’un adulte)

Dimanche 5 octobre :

De 11 h à 12 h – Ateliers d’initiation enfants

• Création d’un tableau en verre avec Aurore Zochetto, choisissez des morceaux de verre et composez votre tableau. A partir de 5 ans, 27 €

De 14h à 17h – Ateliers d’initiation :

• Vitrail Tiffany avec Aurore Zochetto, choisissez des morceaux de verre, que vous sertirez au cuivre et souderez à l’étain. A partir de 16 ans, 95 €
• Tissage au peigne d’encroix avec Françoise Dumas, découverte du tissage et du montage d’une chaîne sur un métier à peigne d’encroix, afin de réaliser un marque-page ou une décoration. A partir de 12 ans, 35 €

Inscriptions aux ateliers : contact@artisans-du-moustiers.fr

Lieu : Maison des Artisans d’Art du Moustiers – 26, boulevard du Maréchal Lyautey – 91490 Milly-la-Forêt

Site web : http://www.milly-la-foret.fr

4 et 5 octobre 2025

A l’occasion du traditionnel Marché potier de Moustiers Sainte Marie, une vingtaine d’artisans céramistes présenteront leur travail rue de la Bourgade. Des démonstrations de tournage, de montage à la corde des initiations tournage pour les enfants se tiendront place de l’église. La galerie de la Bourgade où un atelier de faïencier est reconstitué sera ouverte gratuitement, un guide détaillera et commentera toutes les étapes aux visiteurs.

Le musée de la faïence sera aussi ouvert de 10h30 à12h30 et de 14h à 18h. Une visite commentée est proposée le samedi et dimanche à 9h30.

Lieu : Musée de la faïence de Moustiers, 17 rue du Seigneur de la Clue, rue de la Bourgade, place de l’Eglise et Galerie de la Bourgade – 04360 Moustiers Sainte Marie

Sites Web : http://www.musee-moustiers.fr                   http://www.moustiers.fr

Contact : Christine Di Nicolas Lallier  –  musee@moustiers.eu  –  04 92 74 61 64

27 et 28 septembre 2025

Saint-Amand-Montrond, au cœur de la France, vit au rythme de la création et de l’innovation.

Depuis trois ans, la ville participe activement à la manifestation nationale France Design Week, qui se tient le dernier week-end de septembre.
Les Rencontres de Saint-Amand-Montrond,  véritable temps fort de la saison culturelle, mettent en lumière les métiers d’art à travers le prisme de l’innovation et du design. En 2024, plus de 2 000 visiteurs sont venus à la rencontre de créateurs venus de toute la France.
Saint-Amand-Montrond accueille également la première Résidence spécifiquement dédiée aux Métiers d’Art en France, qui se tient chaque année dans la ville. Ce programme novateur a été salué par les organisateurs de la Biennale Révélations, qui ont invité Saint-Amand-Montrond à disposer d’un stand lors de l’édition de juin dernier. Il s’agissait de la première ville française invitée pour ses programmes de valorisation des métiers d’art.

Ville historiquement marquée par la bijouterie, l’imprimerie, la ferronnerie, le carton, le cuir et la laine, Saint-Amand-Montrond prépare déjà un programme ambitieux pour 2028, en lien avec Bourges Capitale Européenne de la Culture, afin de mettre à l’honneur l’identité créative et artisanale du Berry.
Le programme SAMADI – Saint-Amand-Montrond Métiers d’Art, Design et Innovation – a été créé en 2022 par Jérôme-Louis Tarbouriech, à la demande du Maire Emmanuel Riotte. Jérôme-Louis Tarbouriech est par ailleurs Délégué Régional de Ville et Métiers d’Art pour la Région Centre-Val de Loire.

Lieu : 5 rue jean valette – 18200 Saint-Amand-Montrond
Horaires : de 14h30 à 19h00

Conférences gratuites, sur réservation
Salle des Actes – Hôtel de Ville – 2, rue Philibert Audebrand – 18200 Saint-Amand-Montrond

• Samedi 27 septembre 2025 à 16h
  « Richesse des paysages et des matériaux autour de Saint-Amand-Montrond » avec Damien Deville, géographe & auteur; Damien Peltier & Lucie Domenger, designers / chercheurs
• Dimanche 28 septembre 2025 à 16h30 « Le textile en Berry » avec Hélène Tallon

Du 26 au 28 septembre 2025

La 19^e édition du salon Métiers d’art, Métiers passion est organisée par la Chambre des Métiers et de l’Artisanat (CMA) Normandie.

Brodeur, coutelier, couturier, joailler, tapissier, tourneur sur bois… Cette année, le salon réunira près de quarante professionnels des métiers d’art, dont treize nouveaux participants (bijoutière, peintre en décors, tourneur sur bois, couturier, tisserande, coutelier, etc.). Les professionnels démontreront leur savoir-faire en recréant une ambiance d’atelier sur leur stand. Des organismes seront également présents pour valoriser le secteur des métiers d’art et les formations.

Animations :

• Un atelier Numérique et Métiers d’art sera proposé durant toute la journée du vendredi, avec des démonstrations de scanner 3D et impression 3D.
• Démonstrations de 4 organismes de formation
• Découverte de deux stands jeunes pousses, réservés à des entreprises récemment installées
• Information sur les métiers avec le Comité Métiers d’Art Normandie

Lieu : Halle au Blé  –  1, place de la Halle au Blé – 61000 Alençon

Horaires : Vendredi 26, de 10h à 13h et de 14h à 18h – Samedi 27, de 10h à 13h et de 14h à 19h – Dimanche 28, de 10h à 13h et de 14h à 18h

Tarif : Entrée libre

Site web : https://cma-normandie.fr/mamp

Contact : ldedessus@cma-normandie.fr  –  02 32 18 23 16

Le 28 septembre 2025 à 16h

Les Amis du musée Lalique invitent Michel Müller plus connu sous le nom du Père Michel, à parler de Meisenthal. Il évoquera ce petit village des Vosges du Nord, dans le Pays de Bitche, à la limite de la Moselle et du Bas-Rhin. Il est au carrefour de plusieurs anciennes seigneuries, mais également de plusieurs routes et voies de communication. Un temps desservi par une ligne de chemin de fer, comme ses villages voisins, il bénéficiait d’un environnement naturel favorable et nécessaire à la vie et à l’exercice des métiers de verrier : la forêt, le bois, les terres arables, l’eau, le sable, la potasse issue des cendres de fougères. L’année 1704 marque la sédentarisation de la verrerie sur l’emplacement actuel de la verrerie et le début d’une histoire qui se poursuit aujourd’hui…

Lieu : Musée Lalique  –  40, rue du Hochberg – 67290 Wingen-sur-Moder

Site web : http://www.musee-lalique.com

Renseignements / réservations : 03 88 89 96 89 ou 03 88 89 08 14

Jusqu’au 30 septembre 2025

Un mois, une créatrice locale : Marion Clairet

Chaque mois, la boutique piscénoise d’Ateliers d’Art de France met en avant un talent de son territoire, au sein de sa sélection de pièces uniques et en petites séries. Ce mois de septembre, les bijoux romantiques de Marion Clairet sont à l’honneur.

En 2017, elle fonde l’Atelier de Marion pour créer des bijoux qui lui ressemblent : colorés, délicats et inspirés par la nature. Elle s’installe en 2024 dans la rue de la Foire. Chacune de ses pièces est façonnée à la main, en argile polymère mêlée au laiton, à l’argent massif ou a l’or laminé. Marion utilise différentes techniques, dont le millefiori, pour composer des motifs floraux riches et raffinés. Son univers puise dans le végétal : fleurs, feuillages, formes organiques…tout part de l’observation du vivant.

Visitez deux ateliers d’art :

La Communauté d’Agglomération Hérault Méditerranée et Ateliers d’Art de France, en partenariat avec la ville de Pézenas, vous invitent à découvrir la richesse et l’excellence de savoir-faire métiers d’art, dans le cadre de visites guidées. Rencontrez deux artisans d’art  dans leur atelier piscénois, accompagnés d’une guide-conférencière.

• Marie-Pierre Bonniol est passionnée par le dessin depuis l’enfance. Cette passion l’amène à Limoges auprès de Boris Veisbrot, maître émailleur réputé.Elle y apprend différentes techniques d’émaux de Limoges, dont celle de l’émail peint qu’elle a choisi de pratiquer. Dans son atelier, on la voit sous sa lampe de joaillier travailler ses émaux comme une encre à la plume. Elle maîtrise le trait, la couleur, la cuisson nécessaire à la vitrification de l’émail. Inspirés par ses thèmes de prédilection du théâtre, de la Comedia dell’Arte, ses petits formats sont des bijoux de création peints à la perfection. Le bestiaire de Jean de La Fontaine, les contes de Lewis Carroll sont également pour elle de grandes sources d’inspiration.

• Cédric Branchu, issu  d’une formation en maintenance aéronautique est chargé des visites techniques pour une compagnie aérienne, lorsqu’il rencontre le fameux ferronnier d’art de Pézenas, Lucien Marnet. Dès lors sa voie est tracée. Quatre années dans l’atelier du maître initiateur et une formation avec l’AFPA de Strasbourg plus tard, il crée ou restaure, des rampes d’escaliers, balcons ouvragés, garde-corps, impostes, objets décoratifs et autres pièces de mobilier, uniques et sur mesure. En 2008, Cédric reprend l’atelier de son formateur. Depuis, fidèle aux valeurs de transmission dont il a lui-même bénéficié, il accueille dans son atelier stagiaires et scolaires, de l’école élémentaire au lycée.

Rendez-vous mercredi 10 et vendredi 26 septembre à 15h à la Maison des Métiers d’Art de Pézenas – 6 place Gambetta – Visites de 2h à 2h30 – Gratuit, réservations obligatoire au 04 67 98 11 12

Une rentrée tout en douceur :

Qui dit rentrée dit envie de nouveauté et cela tombe bien car de nombreuses nouvelles pièces, toutes réalisées en France, viennent d’arriver à la boutique ! A la Maison des Métiers d’Art, chaque objet a une âme. On chine, on s’émerveille devant la diversité des matières, des savoir-faire, des histoires.

Reconstitution historique « Sous le regard de Molière » vendredi 12, samedi 13 et dimanche 14 septembre

Pour l’occasion, l’équipe de la Maison des Métiers d’Art vous attend avec ses plus beaux costumes et propose des visites guidées à la découverte du patrimoine XVIIe siècle de la ville, à travers son histoire marquée par les séjours de Molière.

Lieu : Maison des Métiers d’Art – 6, place Gambetta – 34120 Pézenas

Horaires :  du mardi au samedi de 10h à 18 h et exceptionnellement dimanche 14 et 21 septembre de 14h à 18h

Contact : 04 67 98 16 12

Du 28 juin au 27 septembre 2025

A travers les créations de designers internationaux, d’artisans d’art et même d’étudiants, la Maison des Métiers d’Art et du Design propose un aperçu de la création contemporaine et des savoir-faire en matière d’assises.

La chaise, objet simple du quotidien, est un exercice incontournable pour les designers. le siège allie praticité et esthétique dans nos intérieurs, des modèles les plus sobres aux plus colorés, des matériaux classiques aux plus surprenants en passant par les réinterprétations modernes des formes traditionnelles.

Le designer franco-italien Marco Mencacci, parrain de la Maison des Métiers d’Art et du Design, présente pour l’occasion un ensemble de quatre chaises étonnantes et détonantes.

Lieu : Maison des Métiers d’Art et du Design – 21-23 bis cours Anatole France – 03000 Moulins

Horaires : Du mardi au vendredi de 14h à 17h et le samedi de 14h à 18 h

Jours de fermeture : Dimanche et lundi – le vendredi 15 août

Site Web : https://www.agglo-moulins.fr/economie-tourisme/metiers-de-l-art-et-de-l-artisanat/maison-des-metiers-d-art-et-du-design.html

Contact : mmad@agglo-moulins.fr  –  04 70 48 01 36

Jusqu’au 21 septembre 2025

L’exposition « Créer pour Louis XIV. Dentelles de pouvoir » au Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle à Alençon, est consacrée à la production dentellière à l’aiguille française de la seconde moitié du XVIIe siècle, une période extrêmement féconde au cours de laquelle la dentelle devient une affaire D’État.

Elle valorise les fonds anciens du musée mais également des pièces récemment entrées dans les collections présentées pour la première fois au public, ainsi que des prêts de collectionneurs privés, des Archives départementales de l’Orne, de la Ville d’Argentan, du musée Louis-Philippe, du Haras national du Pin et du Mobilier national. Elle met en lumière les évolutions techniques et esthétiques introduites avec l’instauration de la Manufacture des Points de France en 1665 ordonnée par Louis XIV, lorsque la dentelle devint une affaire d’État.

Un savant métissage entre un savoir-faire venu d’Italie et le goût du Grand Siècle donna naissance à une dentelle véritablement unique baptisée « Point de France », de laquelle découle les célèbres dentelles d’Alençon et d’Argentan, fleurons de l’industrie dentellière française pendant près de trois siècles.

Lieu  : Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle – Cour carrée Dentelle, 61000 Alençon

Horaires : Du mardi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h – Samedi et dimanche de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h – Fermé le lundi

Tarifs : 4 €, réduit : 3 €, gratuit pour les moins de 26 ans, bénéficiaires des minima sociaux et gratuit pour tous le 1er dimanche de chaque mois.

Contact : musee@cu-alencon.fr   –   02 33 32 40 07

Site web : https://museedentelle.cu-alencon.fr/

Du 6 juillet au 20 septembre 2025

L’association La Créative et la ville de Biot en partenariat avec Terre de Provence organisent la troisième édition de l’exposition « Autour de la Terre III » permettant au public de découvrir des pièces de céramique uniques, d’une grande diversité et créativité, faisant appel à différentes techniques : sculpture, tournage, raku, faïence, porcelaine. L’Italie sera à l’honneur pour cette édition ainsi que les céramistes azuréens.

Le marché de potiers se tiendra le dimanche 6 juillet 2025 de 10h à 18h

Lieu : Espace Hedberg Torun – 46 rue Saint-Sébastien, 06410 Biot et Musée d’histoire & de céramique biotoises – 9 rue Saint-Sébastien – Biot village

Horaires : Du mercredi au dimanche de 10h à 18h

Samedi 20 septembre 2025

Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, Florence Moulins présente au public le métier de tapissier d’ameublement, notamment à travers la restauration menée sur les fauteuils de la salle des mariages de l’Hôtel de ville de Moulins, réalisée au début de l’année 2024 pour redonner tout son lustre à ce mobilier.

Au programme : découverte du savoir-faire de cette tapissière d’ameublement, des techniques employées, des outils et matériaux utilisés, en parallèle de l’exposition « Objets Sublimés » dédiée à l’univers des chaises.

Lieu : Maison des Métiers d’Art et du Design – 23 Cours Anatole France – 03000 Moulins

Horaire : Samedi 20 septembre de 14h à 17h

Contact : Thibaut Soulet  –  mmad@agglo-moulins.fr  –  04 70 48 01 36

Jusqu’au 21 septembre 2025

L’exposition « Faisons la Lumière sur le verre », créée en partenariat avec le jardin des sciences de l’Université de Strasbourg et des scientifiques grenoblois, offre quelques clés dans la compréhension de certains phénomènes optiques qui jouent dans notre perception de la matière et des couleurs. Qu’est-ce qu’un indice de réfraction et comment celui-ci peut-il aider à faire la différence entre le verre et le cristal ? A quel point la couleur du fond sur laquelle une pièce est présentée peut en changer notre perception ? Autant de thèmes abordés qui sont complétés par de petites expériences filmées.

Le Musée Lalique propose tout l’été des expositions, visites guidées, visites contées, visites-ateliers, jeux… Petits et grands auront plaisir à venir découvrir le génie du verre et la magie du cristal à Wingen-sur-Moder.

• Les 5 et 6 juillet, avec ses partenaires des Étoiles Terrestres, le Site verrier de Meisenthal et La Grande Place Musée Saint-Louis, le Musée Lalique propose un week-end festif.
• Il sera possible de visiter le musée gratuitement  de 9h30 à 18h30. Les 650 œuvres des collections permanentes se dévoilent, du bijou Art Nouveau au cristal actuel en passant par les flacons de parfum mais également les expositions du moment.
• La paillote de 9h30 à 18h30, L’équipe de médiation vous propose différents petits jeux en lien avec le verre pour parler de collections du musée de façon ludique et décalée. Observations, manipulations…
• A vous de jouer, de 10h à 12h et de 14h à 18h, Le musée embarque les visiteurs pour la réalisation d’une fresque collaborative avec l’association Fanabriques dans l’auditorium. Chacun prépare une plaque en suivant un modèle, une fois assemblées, un visuel sera à découvrir.
• Des contes au musée : envolez-moi ! Petits et grands se laissent conter de histoires autour des oiseaux, dans l’exposition permanente. Rencontrerez-vous Solange la mésange ou le moineau Bidori ? Voyagez avec eux dans les collections du musée Lalique et bien au-delà !
• Des jeux dans les collections.
• Visites guidées du 1er juillet au 31 août à 10h30 et 15h30 3€/pers en plus du prix du musée

• Des jeux dans les collections du musée : tout l’été des intrus sont à trouver dans les collections permanentes !
• L’Art Déco est taquin, les mercredis à 15h, les jeunes découvrent dans un premier temps l’exposition « René Lalique, architecte et décorateur ». Les artistes en herbe vont ensuite réaliser un jeu de taquin en imaginant leur propre motif stylisé avec lequel ils repartent à l’issue de l’atelier. 5€/pers en plus du prix du musée.
• Visite-atelier, les samedis à 15h : à partir de 5 ans, l’exposition temporaire « René Lalique, architecte et décorateur » et les panneaux décoratifs sont à l’honneur. Après une découverte de l’exposition, les participants créent leur motif décoratif qu’ils reproduiront sur des panneaux en verre. 5€/pers en plus du prix du musée.
• Visites contées, du 9 juillet au 27 août, les mercredis à 15h pour les 3 à 7 ans. Découvrez les collections à travers l’histoire de Bulle le poisson. Il faudra découvrir le palais du roi des océans et aider Bulle à sauver les filles de l’eau. Toute l’aventure avance grâce à une comptine et des jeux d’observation. 5€/pers en plus du prix du musée.

Lieu : Musée Lalique – 40 rue du Hochberg, 67290 Wingen-sur-Moder

Horaires : Tous les jours de 9h30 à 18h30 y compris les jours fériés.

Tarifs : Prix du musée 8€ – tarif réduit : 4€ – gratuit moins de 6 ans –

Contact : communication@musee-lalique.com