26, 27  et 28 juin 2025

Le Salon Arts du fil en Auvergne rêvé puis créé par l’association Conteurs d’Art en 2023 est un rendez-vous incontournable à Murat, organisé par d’authentiques artisans professionnels afin de faire découvrir l’univers textile. Patchwork, couture, tricot, broderies, dentelle… la soixantaine d’exposants venant de toute la France, vous présenteront une grande variété de création, produits et techniques.

Pour cette édition 3 lieux d’expositions seront desservis par deux navettes gratuites.

• Le pôle commercial avec 50 artisans du fil dont 4 des Meilleurs Ouvriers de France, 4 commerçants et 1 restaurateur vous accueilleront au gymnase et vous proposeront plus d’une cinquantaine d’ateliers.
• Une exposition d’art textile contemporain avec 7 artistes textiles à la Halle.
• En avant-première, l’exposition itinérante « Résonance » orchestrée elle aussi par Conteur d’Art. « Résonance » vous présentera une soixantaine d’œuvres réalisées par soixante artiste textiles et artistes plasticiens, en soutien de l’association Guldusi. Vous pourrez la découvrir à la salle polyvalente.

Lieux : Gymnase, 2 rue d’Olonne-sur-Mer / LA Halle, rue Saint Martin  /  Salle polyvalente de la Mairie (Navette gratuite entre les 3 lieux

Horaires : jeudi 26 juin de 14h à 18h  –  Vendredi 27 de 10h à 18h  –  samedi 28 de 14h à 18h

Tarif : 2€ valable pour les trois jours

Site : https://salon-art-du-fil-en-auvergne.jimdosite.com

Jusqu’au 18 juillet 2025

A l’occasion de ses 30 ans, l’Institut des métiers d’art & de l’artisanat d’art IMARA présente à la Chapelle de Revel, une centaine d’œuvres dans une scénographie sonorisée originale sur le thème des années folles.

Ce sont 30 anciens stagiaires issus de formations professionnelles dispensées par IMARA, devenus artisans d’art installés en Occitanie qui mettent en lumière leur savoir-faire en ébénisterie, tapisserie, vitrail, céramique, mosaïque, ferronnerie…

Une exposition remarquable dans un cadre exceptionnel en cœur de ville.

Lieu : La Chapelle – 28 bis, rue Jean Moulin – 31250 Revel

Horaires : Du mardi au vendredi de 14h30 à 17h30 – fermé lundi, samedi et dimanche

Site web : http://www.imara.fr

Contact : Florence Meunier – imara@wanadoo.fr – 05 61 27 53 02

Du 28 juin au 27 septembre 2025

A travers les créations de designers internationaux, d’artisans d’art et même d’étudiants, la Maison des Métiers d’Art et du Design propose un aperçu de la création contemporaine et des savoir-faire en matière d’assises.

La chaise, objet simple du quotidien, est un exercice incontournable pour les designers. le siège allie praticité et esthétique dans nos intérieurs, des modèles les plus sobres aux plus colorés, des matériaux classiques aux plus surprenants en passant par les réinterprétations modernes des formes traditionnelles.

Le designer franco-italien Marco Mencacci, parrain de la Maison des Métiers d’Art et du Design, présente pour l’occasion un ensemble de quatre chaises étonnantes et détonantes.

Lieu : Maison des Métiers d’Art et du Design – 21-23 bis cours Anatole France – 03000 Moulins

Horaires : Du mardi au vendredi de 14h à 17h et le samedi de 14h à 18 h

Jours de fermeture : Dimanche et lundi – le vendredi 15 août

Site Web : https://www.agglo-moulins.fr/economie-tourisme/metiers-de-l-art-et-de-l-artisanat/maison-des-metiers-d-art-et-du-design.html

Contact : mmad@agglo-moulins.fr  –  04 70 48 01 36

Jusqu’au 14 juillet 2025

La ville de Trévoux participe à la 6e Biennale ArtFareins :

• Devant le Parlement de Dombes : Sculpture monumentale en acier d’Etienne Jacobée.
• Promenade des Tilleuls : Méduses suspendues par Xavier Minard.

Pour cette 6e édition, la Biennale ArtFareins s’efforce de relever un défi : présenter le meilleur de la sculpture contemporaine au public le plus large, que chacun,  quelle que soit son expérience, puisse découvrir la qualité et la diversité de la création contemporaine. L’Art et la culture ne doivent-ils pas irriguer la société, y compris dans les zones rurales et périurbaines ? Les précédentes biennales ont déjà montré le travail de plus de 100 créateurs.

Programme complet de la Biennale : https://artfareins.com/

Du 17 juin au 5 juillet 2025

La commune de Sisteron met à l’honneur Guillaume Baffray, artisan passionné à la Galerie Domnine. Son savoir-faire en métallerie et ferronnerie lui permet d’exprimer sa créativité à travers la conception d’œuvres en acier. Chaque pièce créée est une célébration du métal, transformée en une expression unique d’art et de design.

Son atelier est le lieu où l’acier brut prend vie. Chaque pièce présente son exploration des formes, des textures et des possibilités infinies qu’offre l’acier, symbole de force et  de résistance mais dont il dévoile la facette délicate et expressive.

Lieu : Galerie Domnine – 4 rue Mercerie – 04200 Sisteron

Horaires : Du mardi au samedi, de 8h45 à 12h et de 13h45 à 18h – Fermé dimanche et lundi

Tarif : Entrée libre

Site web : http://www.sisteron.fr

Contact : service-culture@sisteron.fr – 04 92 61 54 50

Du 4 avril au 29 juin 2025

Le nom de Ferrières-en-Gâtinais trouve son origine dans l’histoire de la commune, par la présence de fer. Située dans la vallée de la Cléry, ce territoire a longtemps été marqué par la présence abondante de ce minerai, qui affleurait naturellement le sol. Ce patrimoine minier a profondément façonné l’identité de Ferrières-en-Gâtinais.

Au-delà de son toponyme évocateur, la commune conserve de nombreux témoignages de l’importance du fer dans son développement. Une promenade sur la Place des Forges permet de découvrir les restes du moulin qui, autrefois, actionnait les soufflets de forge.

Un autre symbole de cette histoire est la sculpture du Forgeron, qui trône sur le rond-point de la Place Saint-Macé. Réalisée par l’artiste Norbert Daems, cette œuvre rend hommage au savoir-faire et à l’histoire de Ferrières-en-Gâtinais. La sculpture, par sa présence imposante, rappelle aux visiteurs et aux habitants l’héritage de cette histoire.

Cette année marque une étape importante pour la Maison des Métiers d’Art, qui célèbre ses vingt ans d’existence. À cette occasion, il était important de proposer une exposition qui non seulement mettrait en lumière l’artisanat d’art, mais qui s’ancrerait également dans l’histoire de la commune. C’est ainsi qu’est née l’idée d’une exposition autour du métal.

Intitulée « Métal, savoir-faire et créations », cette exposition se veut une exploration de la diversité des métiers d’art liés au travail du métal. Elle met en avant les techniques traditionnelles et contemporaines. L’exposition promet également de surprendre les visiteurs.

Avec Marie Archambaud, Luc Desessarts (A l’Orée du fer), Norbert Daems, Elsa Bellino, Patrick Guarino, Christophe Bouziat (Nature d’acier) et Jean-Pierre Lebureau.

Lieu : Maison des Métiers d’Art –  18 grande rue 45210 Ferrières-en-Gâtinais

Horaires : Mercredi et samedi de 14h à 18h – Vendredi de de 10h à 12h et de 14h à 18h -Dimanche de 15h à 18h

Jusqu’au 30 juillet 2025

Trois créateurs vous ouvrent les portes de leur atelier :

• Eva Luca crée des pièces uniques en verre fusionné et thermoformé sous forme de tableaux, de sculptures ou de rideaux suspendus. la technique du fusing est le fondement de son expression artistique, sa spécialité : les panneaux de verres, parfois monumentaux dans l’espace architectural qui s’adaptent à tous les lieux. Elle contribue à des projets d’aménagement sur mesure, pour des particuliers et des institutions.
• Juan Carlos Gutierrez, de la Colombie à Pézenas, en passant par les Etas-Unis et Barcelone, designer de formation, il se spécialise dans les techniques traditionnelles de la bijouterie à l’Art School of South Florida. Il réalise des bijoux contemporains en fine cotte de mailles sous le nom de JCG Creator. Il fusionne argent, bronze et cuivre.
• Romain Thierry crée des œuvres photographiques qui témoignent de son double attachement à la photographie et au piano, qu’il pratique depuis l’âge de cinq ans. Il lie ses deux passions dans un m^me projet : « Le requiem pour un piano » qui le conduit à la recherche de pianos oubliés. Depuis 2014, il en a découvert plus d’une centaine à travers le monde.

Rendez-vous mercredi 9; jeudi 17 et jeudi 24 juillet à 10h à la Maison des Métiers d’Art de Pézenas – 6 place Gambetta – Visites de 2h à 2h30 – Gratuit, réservations obligatoire au 04 67 98 11 12

Un mois, une créatrice locale : Emmanuelle Hamet

Créatrice de bijoux contemporains, Emmanuelle Hamet lance sa marque éponyme en 2010. Après des études en arts appliqués, elle se forme à l‘Ecole Tané et à l‘Institut de Bijouterie de Saumur. Lors d’un long voyage en Afrique de l’Ouest, à la rencontre des bijoutiers du Sahel, elle découvre des savoir-faire traditionnels et a un coup de cœur pour les bijoux ethniques, porteurs de sens et de symboles.

A Pézenas depuis 2019, elle partage l’atelier Blucanari, rue du Four de la Ville avec les artistes Tudal Marhic et Laura-Jeanne Sauthier. Elle y imagine, dessine et fabrique des bijoux uniques et précieux. Elle façonne le métal, principalement l’argent dont elle aime la douceur. Elle réalise également des bijoux en vermeil et en plaqué or, parfois ornés de perles et pierres véritables. Elle aime dessiner des formes aux lignes épurées. Dans cette expression graphique élégante et raffinée, la créatrice évoque sa sensibilité au monde et réalise des bijoux qui sont une véritable ode à la féminité.

La sélection estivale :

La boutique piscénoise présente une sélection estivale de sculptures, bijoux, décoration… pour faire plaisir ou se faire plaisir en adoptant une de ces pièces imaginées et façonnées par un artisan d’art depuis son atelier en France et emporter un peu de son histoire.

Lieu : Maison des Métiers d’Art – 6, place Gambetta – 34120 Pézenas

Horaires : 7 jours/7 du 1er juillet au 31 août – du lundi au samedi de 10h à 20 h et le dimanche de 14h à 20h

Contact : 04 67 98 16 12

Eté 2025

Le Pôle Expérimental Métiers d’Art de Nontron et du Périgord Nontronnais propose des stages d’initiation aux métiers d’art, pour enfants, adolescents et adultes : l’occasion pour chacun de s’initier à un savoir-faire, guidé par un professionnel métiers d’art. Chaque participant repart avec sa création. Imagination, créativité et bonne humeur sont au rendez-vous ! Ateliers soumis à inscription.

Au programme :

Émail d’art sur cuivre avec Natacha Baluteau, émailleuse. Création d’un marque-page
Découverte des émaux sur cuivre et de leur cuisson. Au cours de l’atelier chacun.e fera la découverte des matières, couleurs et textures de l’émail en créant un décor  issu de son imagination. Assemblage final des émaux sur une pièce de cuir. Les réalisations se feront sur des supports de cuivre préalablement apprêtés d’une première couche d’émail, Chaque participant.e repart avec sa réalisation cuite au cours de l’atelier.

45€/adulte, 35€/enfant, matériel compris. Dates au choix : samedi 26 juillet, samedi 6 août, 14h – 16h. A partir de 8 ans.
Lieu : Ateliers métiers d’art – 10, avenue du Général Leclerc 24300 Nontron
Inscriptions : 06 88 87 01 56 / natacha.baluteau@gmail.com

Renseignements
Au PEMA
05 53 60 74 17  •  contact@metiersdartperigord.fr  •

Du 1er juillet au 31 août 2025

Les traditionnelles Vitrines des Métiers d’Art de Saint-Léonard-de-Noblat s’installent dans un nouveau local et pas des moindres : Le Grand Saint Léonard. Cet ancien restaurant emblématique de la ville, a retrouvé une seconde jeunesse et est devenu en 2025 l‘Espace Culturel Le Grand Saint-Léonard. Cet espace, plus grand, est idéal pour accueillir les Vitrines des Métiers d’Art tout l’été, faisant comme chaque année la part belle aux métiers d’art locaux.

Près d’une vingtaine d’artisans y seront représentés en exposition seule ou exposition-vente : Porcelaine, céramique, coutellerie, crochet, travail du cuir, du papier, du verre ou création de bijoux, une multitude de métiers, de matières vous seront révélés.

Lieu : Espace Culturel Le Grand Saint-Léonard – 23 avenue du Champ de Mars – 87400 Saint-Léonard-de-Noblat

Horaires : de 10h à 12h30 et de 15h à 19h

Contact : Abaud Pauline – communication@ville-saint-leonard.fr -05 55 56 92 03

Du 21 juin au 31 août 2025

Au cœur des collections du Musée de la Coiffe de Fresnay-sur-Sarthe, venez découvrir les œuvres de Violaine Sausset.

Violaine Sausset sculpte des dentelles modernes en façonnant un matériau écologique innovant : le PLA, un plastique biosourcé. Elle utilise un stylo 3D qui permet de chauffer ces filaments pour les rendre malléables. Ses sculptures allient dessin et volume pour créer un univers poétique et engagé, où se mêlent les hurlements silencieux du corps et le pouvoir de résilience de l’imaginaire. La force mais aussi la fragilité qui émanent de ses œuvres font écho à notre manière, parfois, d’embellir les apparences extérieures pour dissimuler des doutes, des blessures ou des combats intérieurs.

Lieu : Espace Culturel Coféa – 3 rue Saint-Sauveur – 72130 Fresnay-sur-Sarthe

Horaires : du 21 au 29 juin  : jeudi, samedi, et dimanche de 14h30 à 18h  –  En juillet et août : tous les jours de 14h30 à 18h

Tarif : 3€

Du 20 juin 2024 au 11 janvier 2025

Pour illustrer le dialogue entre toiles imprimées et bandes dessinées, l’exposition « Bulles de Jouy, quand la Toile de Jouy rencontre la Bd » présente plus d’une soixantaine d’œuvres textiles et graphiques issues des collections du musée de la Toile de Jouy et des pièces provenant de la Cité de la bande dessinée et de l’image d’Angoulême.

Le parcours s’ouvre sur une définition et une remise en contexte historique des deux médias. Des premières toiles représentant des personnages trouvant leur origine en Inde aux motifs historiés de la Manufacture Oberkampf dès 1760 à la naissance de la bande dessinnée au XIXe siècle racontant ou dénonçant des faits d’actualité au travers de la presse et de la caricature.

Véritables témoins de leur temps et malgré des contraintes de format différentes, les toiles historiées et la bande dessinée se saisissent des mêmes thématiques depuis les Fables jusqu’aux sujets d’actualité, en passant par l’histoire, la philosophie ou la littérature avec l’exemple significatif du récit de Don Quichotte.

Enfin l’exposition révèle la manière dont le 9ème art s’inspire des motifs des toiles à personnages et du patrimoine jovacien tels qu’ils sont perçus dans l’inconscinet collectif. Dans la dernière partie, la bande dessinée et les toiles historiées ne font plus qu’un au service de la mode et du design en tant que source d’inspiration pour de nouveaux textiles.

Lieu : Musée de la Toile de Jouy – Château de l’Églantine – 54, rue Charles de Gaulle 78350 Jouy-en-Josas

Horaires : Du mercredi au dimanche de 11 h à 18 h Le mardi de 14 h à 18h – Fermé le lundi

Tarifs : Plein 9€ – Réduit 7€

Site web : https://www.museedelatoiledejouy.fr

Contact : museetdj@jouy-en-josas.fr

Du 4 juin au 10 août 2025

A l’approche de l’été, se dévoile au Carré Saint-Cyr, Galerie des métiers d’art, l’exposition « Tout en légèreté » dans un univers délicat et raffiné, mêlant les formes et les matières où les transparences et les couleurs évoquent à la fois la vitalité, la luminosité et la légèreté de l’été et où l’artisanat prend vie à travers des créations uniques.

 Cette exposition mettra en lumière plus d’une centaine des pièces en porcelaine décorée à la main par la technique du zōgan ou peintes à l’engobe, des bijoux délicats en cocon de soie naturelle ou en verre dit « à la flamme », une collection haute en couleur de verre soufflé, de papiers sérigraphiés et bouclés telles des illusions d’optiques, des créations sublimées par la plume, d’autres issues de la technique du nouage poussé à l’extrême ainsi que des sculptures ou tableaux très aériens dont les lignes suivent la courbe de fil de fer et de verre.

Chaque pièce témoigne d’un savoir-faire exceptionnel et d’une sensibilité artistique, offrant une expérience immersive au cœur de la légèreté.

Les artisans d’art :

• Daphné BINCKLI – Bulle de verre, Créatrice Alsacienne de bijoux en verre. Dans son atelier, le verre et la flamme s’entremêlent sous ses doigts pour donner vie à ses rêves : des bijoux délicats et emprunts de poésie.

www.bulledeverre.com

Instagram @bulledeverre

• Morgane BINET, Ébéniste Nantaise. Particulièrement attirée par le travail du placage, elle dirige ses recherches vers les caractéristiques “vivantes” de ce matériau qui ni contraint, ni figé, s’expriment librement en fonction des variations d’humidité. Une vision artistique et décomplexée d’un savoir-faire traditionnel d’une grande finesse.  

 www.morganebinet.com                    

Instagram @morganebinet_ebeniste

• Béatrice BOST – LE MOUËL – Plumavera, Plumassière Parisienne. Cette amoureuse de la nature, donne vie à sa passion dans son atelier Plumavera, où la plume devient médium d’expression. Plus qu’une parure, Béatrice révèle les secrets du vivant, témoignant de la magie et de l’essence de l’oiseau. Oie, faisan, bécasse, coq… Chaque plume détient un langage qu’elle façonne avec minutie et passion.

www.plumavera.paris

Instagram @plumavera

• Kanaé BRIANDET, Créatrice Parisienne de bijoux et de sculpteur sur textile. Kanaé s’inspire de la nature. Elle mixe broderie à l’aiguille, passementerie tressée Kumihimo, sertissage de pierres semi-précieuses, perles de verre avec le cocon de soie naturelle, de la plus haute qualité.

www.kanaebriandet.com

Instagram @kanaebriandet

• Elsa DINERSTEIN, Céramiste Eurélienne. Dans son travail pictural sur la terre, l’énergie, les couleurs, les transparences se juxtaposent, se soutiennent, se contredisent dans une subtilité de détails. Elle pense l’objet comme une sculpture, l’usage comme une expérience, la surface comme un paysage. Au sein des ateliers Saint-Cyr, elle conçoit et réalise des objets d’art et des collections usuelles de grès et porcelaine.

https://ateliersdart.com/repertoire-des-ateliers/atelier-elsa-dinerstrein/

Instagram @atelier_elsa_dinerstain

• FLUÏD, Les souffleurs de verre de Belle-Île-en-Mer. Créée en 2008, Fluïd est une Société Coopérative et Participative basée à Belle-Île-en-Mer et spécialisée dans le soufflage du verre qui propose des produits en décoration et art de la table haut de gamme. Ce sont de productions de petites séries et de pièces uniques, sur-mesure créées à partir du travail artisanal et traditionnel du verre.

 www.fluid.coop

Instagram @fluid.coop

• Muriel KERBA, « Artiste papier » Parisienne. Muriel Kerba est une artiste sérigraphe et orfèvre du papier qui revendique une connivence entre l’artisanat d’art et l’art contemporain. Son travail est un dialogue avec le papier, opposant souplesse et rigidité. Elle invente un langage visuel, coloré et graphique, fait de superpositions, de répétitions et de transparences.

www.muriel-kerba.com

Instagram @muriel_kerba_art

• Michael MAIO – Céramiste, Céramiste Vosgiens. Le travail de Michael prend forme autour de deux axes principaux. D’abord, l’envie de lier culture populaire et culture japonaise car ces deux sources d’inspiration lui sont proches, puis celle d’utiliser des techniques traditionnelles pour un résultat qui tend vers plus de modernité. Il propose donc une production de porcelaine décorée à la main par la technique du zōgan.

 www.michaelmaio.fr

Instagram @maiomichael

• Laurentine PÉRILHOU, Spécialiste du macramé Ariégeoise. Son apprentissage s’est fait de manière empirique auprès d’un artisan chilien à l’occasion d’un voyage en Amérique du Sud en 2009. Elle s’empare de cet art textile manuel basé sur une succession de nœuds, totalement méconnu dans la diversité des formes qu’il peut investir, pour l’amener dans son propre univers. Depuis 2021, elle développe une approche artistique personnelle dans laquelle la thématique végétale prend toute sa place.

 https://laurentineperilhou.com

Instagram @laurentine_perilhou

• Gaëlle PINARD – Atelier Volubile, Sculpture acier & Tableau fil de fer – Ardéchoise. Initialement formée à l’art du verre et du vitrail, Gaëlle crée des mobiles en métal et en verre. Ses mobiles laissent place à l’expression d’une recherche sculpturale de grande dimension et de petits tableaux où le fil de fer devient trait de crayon. Lauréate du concours Jeune Créateur des Ateliers d’Art de France en 2006,

www.ateliervolubile.com

Instagram @atelier_volubile

Lieu : Le Carré Saint-Cyr – 28 bis rue Arthur Papavoine – 27100 Le Vaudreuil

Horaires : L’exposition est ouverte les mercredi, vendredi, samedi et dimanche de 14h à 19h

Contact : 06 80 12 64 13

Jusqu’au 21 septembre 2025

L’exposition « Créer pour Louis XIV. Dentelles de pouvoir » au Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle à Alençon, est consacrée à la production dentellière à l’aiguille française de la seconde moitié du XVIIe siècle, une période extrêmement féconde au cours de laquelle la dentelle devient une affaire D’État.

Elle valorise les fonds anciens du musée mais également des pièces récemment entrées dans les collections présentées pour la première fois au public, ainsi que des prêts de collectionneurs privés, des Archives départementales de l’Orne, de la Ville d’Argentan, du musée Louis-Philippe, du Haras national du Pin et du Mobilier national. Elle met en lumière les évolutions techniques et esthétiques introduites avec l’instauration de la Manufacture des Points de France en 1665 ordonnée par Louis XIV, lorsque la dentelle devint une affaire d’État.

Un savant métissage entre un savoir-faire venu d’Italie et le goût du Grand Siècle donna naissance à une dentelle véritablement unique baptisée « Point de France », de laquelle découle les célèbres dentelles d’Alençon et d’Argentan, fleurons de l’industrie dentellière française pendant près de trois siècles.

Lieu  : Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle – Cour carrée Dentelle, 61000 Alençon

Horaires : Du mardi au vendredi de 10h à 12h et de 14h à 18h – Samedi et dimanche de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h – Fermé le lundi

Tarifs : 4 €, réduit : 3 €, gratuit pour les moins de 26 ans, bénéficiaires des minima sociaux et gratuit pour tous le 1er dimanche de chaque mois.

Contact : musee@cu-alencon.fr   –   02 33 32 40 07

Site web : https://museedentelle.cu-alencon.fr/

Jusqu’au 21 septembre 2025

L’exposition « Faisons la Lumière sur le verre », créée en partenariat avec le jardin des sciences de l’Université de Strasbourg et des scientifiques grenoblois, offre quelques clés dans la compréhension de certains phénomènes optiques qui jouent dans notre perception de la matière et des couleurs. Qu’est-ce qu’un indice de réfraction et comment celui-ci peut-il aider à faire la différence entre le verre et le cristal ? A quel point la couleur du fond sur laquelle une pièce est présentée peut en changer notre perception ? Autant de thèmes abordés qui sont complétés par de petites expériences filmées.

Le Musée Lalique propose tout l’été des expositions, visites guidées, visites contées, visites-ateliers, jeux… Petits et grands auront plaisir à venir découvrir le génie du verre et la magie du cristal à Wingen-sur-Moder.

• Les 5 et 6 juillet, avec ses partenaires des Étoiles Terrestres, le Site verrier de Meisenthal et La Grande Place Musée Saint-Louis, le Musée Lalique propose un week-end festif.
• Il sera possible de visiter le musée gratuitement  de 9h30 à 18h30. Les 650 œuvres des collections permanentes se dévoilent, du bijou Art Nouveau au cristal actuel en passant par les flacons de parfum mais également les expositions du moment.
• La paillote de 9h30 à 18h30, L’équipe de médiation vous propose différents petits jeux en lien avec le verre pour parler de collections du musée de façon ludique et décalée. Observations, manipulations…
• A vous de jouer, de 10h à 12h et de 14h à 18h, Le musée embarque les visiteurs pour la réalisation d’une fresque collaborative avec l’association Fanabriques dans l’auditorium. Chacun prépare une plaque en suivant un modèle, une fois assemblées, un visuel sera à découvrir.
• Des contes au musée : envolez-moi ! Petits et grands se laissent conter de histoires autour des oiseaux, dans l’exposition permanente. Rencontrerez-vous Solange la mésange ou le moineau Bidori ? Voyagez avec eux dans les collections du musée Lalique et bien au-delà !
• Des jeux dans les collections.
• Visites guidées du 1er juillet au 31 août à 10h30 et 15h30 3€/pers en plus du prix du musée

• Des jeux dans les collections du musée : tout l’été des intrus sont à trouver dans les collections permanentes !
• L’Art Déco est taquin, les mercredis à 15h, les jeunes découvrent dans un premier temps l’exposition « René Lalique, architecte et décorateur ». Les artistes en herbe vont ensuite réaliser un jeu de taquin en imaginant leur propre motif stylisé avec lequel ils repartent à l’issue de l’atelier. 5€/pers en plus du prix du musée.
• Visite-atelier, les samedis à 15h : à partir de 5 ans, l’exposition temporaire « René Lalique, architecte et décorateur » et les panneaux décoratifs sont à l’honneur. Après une découverte de l’exposition, les participants créent leur motif décoratif qu’ils reproduiront sur des panneaux en verre. 5€/pers en plus du prix du musée.
• Visites contées, du 9 juillet au 27 août, les mercredis à 15h pour les 3 à 7 ans. Découvrez les collections à travers l’histoire de Bulle le poisson. Il faudra découvrir le palais du roi des océans et aider Bulle à sauver les filles de l’eau. Toute l’aventure avance grâce à une comptine et des jeux d’observation. 5€/pers en plus du prix du musée.

Lieu : Musée Lalique – 40 rue du Hochberg, 67290 Wingen-sur-Moder

Horaires : Tous les jours de 9h30 à 18h30 y compris les jours fériés.

Tarifs : Prix du musée 8€ – tarif réduit : 4€ – gratuit moins de 6 ans –

Contact : communication@musee-lalique.com

Du 1er juin au 23 juillet 2025

La Galerie Terra Viva présente l’exposition « Mythologie, De terre et d’eau »

Du fin fond de l’histoire de l’homme, la céramique apparaît pour modeler une vision sacrée, une foi, un espoir. La puissance créatrice qui a irrigué toutes les civilisations a produit des mythologies complexes, des récits puissants et polysémiques, aptes à nourrir notre imaginaire et notre pensée, qui aujourd’hui encore nous lient aux hommes et aux femmes d’hier pour traduire notre rapport à la puissance et à la beauté du monde et conjuguer passé et présent.

Les trois artistes invités puisent, chacun à leur manière, aux sources de l’histoire humaine et à ses relations avec les forces de la nature. Les figures énigmatiques de Sarah Clotuche métissent l’humain à la nature, éléments ou animaux, et dévoilent la face magique du cosmos. Aniana Heras s’inspire des formes traditionnelles de la poterie espagnole pour mieux les mêler à celles de l’architecture et de la sculpture contemporaines. Quant à François Kamoun, il extrait de ses propres mains la matière première du sol pour en faire surgir des visions chargées de l’histoire des lieux et réanimer une mémoire tout aussi intime qu’universelle.

Lieu : Galerie Terra Viva, 14 rue de la Fontaine, 30700 Saint-Quentin-la-Poterie

Horaires : 10h-13h et 14h30-19h  –  Entrée libre

Site web : http://www.terraviva.fr

Contact : Grillet Maud  -galerie@terraviva.fr   –   04 66 22 48 78

Du 21 juin au 7 septembre 2025

Ils sont une dizaine, artisans et artistes du bois, réunis à Moustiers-Sainte-Marie par la passion d’une matière vivante et sensible. Du bois sec au bois vert, du tournage à la sculpture, de la marqueterie à l’ébénisterie, ces créateurs façonnent l’ordinaire comme l’exceptionnel.

Chaque participant vient avec sa sensibilité, son rapport au bois, sa manière de faire parler les nervures, les textures, les contrastes. ensemble, ils tissent une exposition vibrante, où le bois devient langage commun.

L’exposition « Faire du Bois » présente les créations de :  Claire Bourguignon, Landry Clément, Guillaume Dubosq, Nathalie Groeneweg, Yann Marot, Julien Monnier, Joss Naigeon, Yves Romoli et Cathy Waldura.

Le 17 juillet, la célèbre école de tournage sur bois Escoulen d’Aiguines dans le Var, proposera une démonstration de tournage sur bois, invitant petits et grands à découvrir la magie du geste.

Lieu : Galerie de l’ancien presbytère – 04360 Moustiers-Sainte-Marie

Horaires : Du mercredi au dimanche de 10h à 12h30 et de 14h à 18h – Entrée libre

Contact : galerie@moustiers.fr  –  04 92 78 06 03

 

Du 20 mai au 13 septembre 2025

La Maison des Métiers d’Art de Pézenas vous invite à vous mettre à table !

Une exploration sensorielle autour de pièces uniques et petites séries façonnées par 10 artisans d’art aux savoir-faire d’excellence allant de la coutellerie au tissage, en passant par la céramique, la mosaïque, le papier mâché, le travail du verre ou la gravure.

L’attention portée à la préparation du repas et à la décoration de la table à la française. Chaque détail compte pour créer une atmosphère propice aux échanges et à la convivialité. Plaisir des formes, des matières, des décors : les combinaisons de couleurs et de styles sont infinies. Chaque pièce, chargée d’un supplément d’âme, contribue à dresser une table de caractère.

Avec les créations de : Anis & Céladon, Philippe Balayn, Corentin Brison, Muriel Comte, Coutellerie Au Sabot, Lilas Force, Hélène Hostein-Noé, Cendrine M. Fileuse de verre, Fanny perret, Tissage Moutet.

Lieu : Maison des Métiers d’Art – 6, place Gambetta – 34120 Pézenas

Horaires : du mardi au samedi de 10h à 18h

Contact : 04 67 98 16 12

Jusqu’au 2 novembre 2025

Le musée Lalique est situé dans le village même où se trouve la manufacture, unique lieu de production de cristal pour la marque. Chaque année, il met en avant une nouvelle thématique dans son exposition estivale. Après les bijoux en 2024, l’architecture et la décoration sont à l’honneur en 2025.

En 1925 a eu lieu l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes à Paris. René Lalique a participé en de nombreux points à ce rendez-vous exceptionnel qui est le point de départ de l’exposition à découvrir à Wingen-sur-Moder.

Voici ce que l’artiste écrivait en préface du guide-album de l’Exposition de 1925 : « Nous n’avons pas inventé le verre, mais dans l’histoire de l’art et de la civilisation, le mérite, sinon d’une idée entièrement nouvelle, du moins de son large développement longtemps différé, de sa mise en pratique jusqu’ici timide et restreinte, devra être attribué sans réserve aux artistes verriers d’aujourd’hui : nous voulons parler de l’application dans une ample mesure, de la verrerie à la construction, à la décoration, à l’ensemble de l’aménagement intérieur ou extérieur. C’est à vous, verriers du début de ce siècle, que reviendra l’honneur d’avoir senti et affirmé les admirables ressources qu’offre à l’architecte et au décorateur l’emploi de cette matière brillante ou discrète à notre choix, solide et complaisante, qui se prête à des combinaisons utilitaires ou ornementales quasi infinies : c’est à vous que devra être dévolue la gloire d’en avoir imposé et généralisé l’usage pour le plus grand avantage des constructeurs et la plus grande joie des gens de goût ».

L’exposition « René Lalique architecte et décorateur » fera la part belle à la mise en contexte, au travers de photographies grands formats ainsi que de documents d’époque et d’éléments de décor en verre qui permettent de voyager dans le temps avec eux.

Seront ensuite évoqués les fontaines créées par René Lalique, notamment celles qui ornaient les Champs-Élysées, mais également ses créations pour décorer des boutiques de couturiers ou de parfumeurs ou encore son travail pour des hôtels particuliers, à commencer par le sien à Paris.

Le visiteur sera amené à poursuivre sa déambulation dans les collections permanentes du musée.

Lieu : Musée Lalique – 40 rue du Hochberg, 67290 Wingen-sur-Moder

Horaires : Jusqu’au 30 septembre 2025 : tous les jours de 9h30 à 18h30 y compris les jours fériés – D’octobre au 2 novembre : du mardi au dimanche de 10h à 18h

Tarifs : Entrée comprise dans le prix du musée : plein tarif : 8 € – tarif réduit : 4 €  – gratuit moins de 6 ans –  gratuit à l’occasion de la Nuit des musées le 17 mai 2025 de 18h30 à 23h

Contact : info@musee-lalique.com  –  03 88 8 08 14

Du 6 juillet au 20 septembre 2025

L’association La Créative et la ville de Biot en partenariat avec Terre de Provence organisent la troisième édition de l’exposition « Autour de la Terre III » permettant au public de découvrir des pièces de céramique uniques, d’une grande diversité et créativité, faisant appel à différentes techniques : sculpture, tournage, raku, faïence, porcelaine. L’Italie sera à l’honneur pour cette édition ainsi que les céramistes azuréens.

Le marché de potiers se tiendra le dimanche 6 juillet 2025 de 10h à 18h

Lieu : Espace Hedberg Torun – 46 rue Saint-Sébastien, 06410 Biot et Musée d’histoire & de céramique biotoises – 9 rue Saint-Sébastien – Biot village

Horaires : Du mercredi au dimanche de 10h à 18h

Du 11 au 13 juillet 2025

Cet événement organisé par l’Office Culturel de Saint-Quentin-la-Poterie, Terralha s’impose comme un rendez-vous incontournable de l’art céramique et de la création en France et en Europe. La sélection de cette 40e édition promet découvertes et émerveillement.

A travers un parcours de céramiques contemporaines, Le Festival Européen Céramique invite 20 artistes céramistes européens à exposer des installations surprenantes, au cœur d’un village entièrement voué à la céramique, dans des lieux insolites et privés, aménagés pour l’occasion en espaces d’expositions éphémères. Au détour des ruelles du village, Terralha est l’occasion de pousser la porte d’une cour ombragée, d’un jardin luxuriant ou d’un bâti historique voûté à la découverte d’univers céramiques singuliers. L’originalité de cet événement repose en partie sur l’aspect inédit des lieux d’expositions hors-les-murs.

La sélection 2025 : Anne-Solin Barbaux, Marat Mukhametov & Yulia Batyrova, Cécile Chareyron, Natasha Dakhli, Sylvie Delphaut, Virigine Delepierre, Clémentine Dupré & Anthony Girardi, Camille Framboret, Jérôme Hirson, Anne-Gloria Lefevre, Marie-Noëlle Leppens, Emma Liberati, Aline Morvan, Sarah Penanhoat, Virginie Pommet, Laure Raffy, Charlaine Valpremit.

Terralha, c’est aussi des rencontres, un cycle de démonstrations, des soirées festives et des expositions de haute volée  au Musée de la Poterie Méditerranéenne et à la Galerie Terra Viva.

Lieu : Saint-Quentin-la-Poterie (Gard)

Horaires : 10h-20h

Contact : contact@officeculturel.com , tel : 04 66 22 74 38

Du 11 au 14 juillet 2025

Tous les deux ans, l’équipe du Flame Off s’attache à vous proposer un festival entièrement dédié au verre au chalumeau. Cette année, une cinquantaine de verriers venant de France, d’Europe, mais aussi de Chine, de Russie, du Japon, de Turquie, du Canada et des États-Unis seront présents avec leurs chalumeaux pour vous faire découvrir en direct, la richesse de leurs savoir-faire.

Vous pourrez ainsi explorer l’univers propre à chaque artiste et admirer des pièces allant du bijou aux arts de la table, en passant par la verrerie de laboratoire, le néon ou encore des sculptures, qu’elles soient massives ou soufflées.

Une scène sera installée pour accueillir des démonstrations spécifiques, retransmises sur grand écran et, un stand d’initiation vous permettra de vous essayer au soufflage de verre à la flamme, le temps de réaliser une première œuvre.

Lieu : Grande Halle de l’Octroi – 47 bd d’Austrasie –  54000 Nancy

Horaires : 10h-19h

Tarif :  3€ – Gratuit pour les – de 16 ans

Contact : Caille Théophile    theophile.caille@gmailcom

Samedi 19 juillet 2025

La Mairie d’Aubusson et l’Association Sur le Fil organisent la quatrième édition du Salon du couteau artisanal. Un rendez-vous unique en Creuse dédié aux métiers de la coutellerie artisanale. Qu’il soit de poche, pliant, fixe, de table, de cuisine… le salon est l’occasion de découvrir le talent de couteliers venus de toute la France. L’exposition-vente,  est une invitation à l’échange avec des couteliers passionnés.

Depuis 2019, le label « Ville et Métiers d’Art » met à l’honneur les nombreux artisans d’art et créateurs présents sur le territoire. Ce réseau d’excellence est une garantie pour tous les passionnés de savoir-faire d’exception. Inscrit dans cette démarche, le salon, réunit des couteliers, de tous horizons, venus vendre leurs créations et montrer leurs savoir-faire. Démonstrations de forge et affûtage toute la journée.

L’invité d’honneur est Damien Mastenbroek, Coutellerie du Rat Noir

Lieu : La Passerelle – Salle des Conférences – Esplanade Charles de Gaulle 23200 Aubusson

Horaires : 10h-18h

Tarif : Entrée  3 € – gratuit jusqu’à 12 ans

Contact : Edwige Fleury  –  communication@ville-aubusson.fr

Dimanche 20 juillet 2025

Le Marché de Potier de Pernes-les-Fontaines, soutenu par l’association régionale des Potiers Terre de Provence, se prépare à fêter ses 15 ans d’existence. Depuis sa création, le marché est un lieu de rencontre incontournable pour les amateurs, les collectionneurs et les curieux désireux de découvrir les trésors de la poterie artisanale. Chaque année, il réunit un public toujours plus nombreux venant découvrir les potiers locaux ou venus d’ailleurs. Le marché de Potier offre une diversité de techniques, de créativité, d’innovation.

Pour plonger dans l’univers et le savoir-faire des potier, un atelier modelage et des démonstrations de tournage seront organisées.

Lieu : Place Gabriel Moute –  84210 Pernes-les-Fontaines

Horaires : 9h-19h

Contact : com2@perneslesfontaines.fr

26 et 27 juillet 2025

Le cité médiévale de Lauzerte s’anime au rythme de la céramique. Le Marché des Potiers accueillera pour cette 19e édition, 32 artisans céramistes pour un week-end dédié à la découverte et à l’appréciation de l’art de la terre.

Explorez la diversité des techniques céramiques, depuis le grès robuste jusqu’à la délicate porcelaine, la chaleureuse faïence, la terre vernissée, le captivant raku et les fascinantes terres mêlées. Chaque stand est une invitation à un voyage unique à travers les possibilités infinies offertes par la terre.

Initiez-vous et initiez les plus jeunes lors d’une animation modelage. Découvrez comment le potier transforme une simple boule de terre en bol, saladier ou pichet lors d’une démonstration de tournage. Passez un moment convivial en famille ou avec des amis, autour d’un café, d’un thé…servi dans un gobelet de votre potier préféré présent sur le marché.

• Concours de création
• Exposition sur les savoir-faire liés à la terre
• Atelier pour petits et grands

Lieu : Promenade de l’Eveillé   82110 Lauzerte

Horaires : 10h-19h

Du 2 au 4 août 2025

La ville de Murat occupe un site exceptionnel au pied des Monts du Cantal. Le charme médiéval de la ville est un écrin pour le Festival des Métiers d’Art qui vous attend pour sa 12e édition. Murat détient les labels « Petites Cités de Caractères » et « Ville et Métiers d’Art ».

Les rues de la ville accueilleront une quarantaine d’artisans d’art venus de toute la France pour proposer leurs créations originales et éveiller la curiosité des visiteurs à leurs métiers. Les artisans, ainsi qu’une Meilleur Ouvrier de France verrière, proposeront des démonstrations ainsi que quelques ateliers.

Plusieurs métiers seront présents :  sellier-maroquiniers, couteliers, tourneurs sur bois, tisserande, miniaturiste, cirier, bijoutières, vannière, abat-jouriste, verriers, tanneur, céramistes, émailleurs, dentellière de carton, brodeuse, relieurs, vitrailliste…Venez à la découverte de leur savoir-faire !

Lieu : Halle de Murat, Maison paroissiale, salle d’honneur de la mairie, place du Balat, Place Marchande et plce du Planol –  15300 Murat 

Horaires : samedi de 10h à 19h et dimanche de 10h à 18h       Accès libre

Contact : Marine Pignol              04 71 20 37 81 •  communication@mairiedemurat.fr

2 et 3 août 2025

Depuis 29 ans, le berceau du plus ancien couteau pliant de France célèbre les multiples facettes de l’art millénaire de la coutellerie, lors de la  Fête du Couteau. Au cœur du Périgord Vert, à Nontron, une centaine de couteliers, artisans, créateurs venus du monde entier partageront leur passion. Vous pourrez acquérir des couteaux d’exception et découvrir l’art de la coutellerie à travers de nombreuses animations.

La 29e édition vous invite à passer à table avec le partenariat exceptionnel des « Disciples Escoffier du Grand Sud-Ouest », réunissant de très grands chefs cuisiniers à travers le monde pour porter les valeurs de transmission et d’entraide du maître Escoffier.

Au programme : A table !

• Des démonstrations de préparation des meilleurs mets par les chefs de la confrérie avec les couteaux des exposants.
• Des explications et démonstrations précises sur l’affûtage et l’entretien des couteaux par le coutelier spécialisé Simon Maillet.
• Une causerie pour aider à choisir le ou les bons couteaux de cuisine par un coutelier et un chef.
• Un concours de création coutelière dont le défi sera de présenter un couteau de table associé à un ou plusieurs autres couverts.

De nombreuses animations : des démonstrations de maniement de sabre (katas et coupe), des ateliers de montage de couteau avec la Confrérie du Couteau LE THIERS(R), des démonstrations de découpe, de gravure, de forge, installation d’un bas-fourneau…

Seront présents entre autres : Mickaël Moing, Frédéric Collin, Laurent Gaillard, Jean-Pierre Martin, Véronique Laurent, Pierre Reverdy, Nicolas Berdet... seront mis à l’honneur de jeunes talents : Hugo Milesi et Mathis Poujol.

Avec la participation de grandes manufactures françaises : Coutellerie Cognet, La Coutellerie Nontronnaise, Goyon-Chazeau, KAI et Saphores.

La Fête du Couteau est aussi l’occasion pour les couteliers professionnels et amateurs de se procurer le matériel nécessaire à la confection de leurs créations, notamment l’entreprise Mercone, Chantal Trocmé et Michel Vaillant.

Un marché d’artisans d’art aura lieu dans le cœur de la ville de Nontron.

Lieu : Centre Ville – parking Anatole France 24300 Nontron
Horaires : samedi 10h-19h – dimanche 10h-18h

Tarifs : Pass 1 jour 5€ – Pass 2 jours 7€ – gratuit pour les moins de 16 ans

Contact : 05 53 56 25 50

Site web : http://www.feteducouteau.fr