Du 5 avril au 30 juin 2024

Du bijou à l’éventail, en passant par le chapeau ou encore la canne, l’univers de l’accessoire de mode est d’une variété infinie. L’exposition Élégance, accessoires de mode est l’occasion d’aborder des techniques et des savoir-faire qui n’avaient pas encore eu leur place au sein de la Maison des Métiers d’Art. Certains ont même l’appellation de « métiers d’art rare »

Que l’on remonte le temps ou que l’on étudie les cultures, les accessoires de mode revêtent différentes fonctions, qu’elles soient sociales, identitaires, sentimentales, stylistiques ou simplement utilitaires. Ainsi l’accessoire devient attribut du statut de celui qui le porte. A l’instar de la représentation de Marie-Antoinette dans le film de Sofia Coppola, le personnage, incarné par Kirsten Dunst, tient en main un éventail issu des créations d’Anne Hoguet.

Les métiers d’art dans le domaine des accessoires de mode sont peu représentés en France : à peine cinq éventaillistes, à peine une dizaine d’artisans gantiers et il en est de même pour ce qui est de la fabrication de cannes.

L’exposition Élégance, accessoires de mode est rendue possible grâce à la participation et à la confiance de nombreux artisans et prêteurs.

Lieu : Maison des Métiers d’Art – 18, Grande Rue – 45210 Ferrières-en-Gâtinais

Horaires : mercredi et samedi de 14h à 18h – vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h – dimanche de 15h à 18h

Tarif : Entrée libre – visite guidée pour les groupes : 4€/ personne

Contact : Romaric Pita – metiersdart@cc4v.fr – 02 38 26 04 05

Jusqu’au 30 juin 2024

Dans cette exposition itinérante, organisée par l’association française des Cités de la Céramique et présentée au Musée de la Faïence, mêler les traditions céramiques et culinaires permet de mettre en parallèle une recette typique du territoire avec des créations originales des contenants par des artisans de chacune des villes participantes.

Au travers de supports présentant pour chaque cité l’ancrage historique dans les arts de la terre ainsi que les recettes de cuisine, le visiteur découvrira un pan des patrimoines gastronomiques et artisanaux de nos régions.

Lieu : Musée de la Faïence de Moustiers – rue du Seigneur Berthet de la Clue – 04360 Moustiers-Sainte-Marie

Horaires : de 10h à 12h30 et de 14h à 18h – Fermé le mardi

Tarifs : tarif plein 5 € – demi-tarif 3 € – gratuit – de 16 ans

Contact : musee@moustiers.eu – 04 92 74 61 64

Du 6 avril au 17 juin 2024

Pour débuter la saison estivale 2024, le Couvent de Treigny propose une exposition de céramique contemporaine, intitulée « Altérité », regroupant 10 céramistes aux univers créatifs, matériaux utilisés et techniques employées très variés : porcelaine ou grès, cuisson bois ou électrique, modelage ou tournage…

Les invités : Victor Alarçon, Christine Brückner, Camille Campignion, Michel Cohen, Karin Dessag, Richard Dewar, Cica Gomez, Florence Pauliac et les céramistes de l’Association : Isabelle Debruyère et Emilie Vanhaecke.

Le vernissage aura lieu le samedi 6 avril 2024, au Couvent de Treigny à 18h, précédé d’une conversation avec les invités sur leur travail de création à 17 h.

En parallèle, les visiteurs découvriront l’exposition permanente des céramistes de l’association installée au rez-de-chaussée du Couvent : Nicole Crestou, Isabelle Daucourt, Isabelle Debruyère, Isabelle Delin, Vincent Lallier, Catherine Le Baron, Cécile Lowy, Sophie MacKeith, Clément Petibon, Daniel Raimboux, Sylvestre Rivière, Marie-Lucie Trinquand, Emilie Vanhaecke.

Lieu : 4/8 rue du Couvent – 89520 Treigny

Horaires : de 14h à 19h tous les jours durant les vacances scolaires toutes zones. Hors vacances : mardi, mercredi, jeudi.

Contact : Angélique Choubard – lecouvent

Jusqu’au 8 juin 2024

Pour célébrer les 10 ans du Patiau à Saint-Jean-la-Poterie, le potier Richard Dewar invité d’honneur il y a 10 ans organise l’exposition « Les Mains Vives » en regroupant ses œuvres avec celles de cinq autres céramistes bretons qu’il admire à la fois pour leur personnalité et pour leur travail. Leur style représente parfaitement l’esprit, la vie et le travail d’un potier.

Vous pourrez retrouver les créations de Didier Bourel, Stan Brélivet, Richard Dewar, Bruce Gould, Catherine Gould et Michel Le Gentil. Tous fidèles à leur art et pour toujours, les mains vives !

Lieu : Le Patiau, 2 rue du Calvaire – 56350 Saint-Jean-la-Poterie

Horaires : du mercredi au vendredi de 9h à 18h et le samedi de 14h à 18h

Tarif : Entrée libre

Site web : www.lepatiau.com

Contact : Virginie Jourdain, médiatrice culturelle  –  lepatiau@outlook.fr  –  02 99 71 24 85

Jusqu’au 18 mai 2024

La Galerie du Vitrail vous emmène à la découverte de la magie du vitrail et du verre en mettant en lumière le talent et le savoir-faire verrier d’Eure-et-Loir.

Cette exposition propose une sélection d’œuvres originales réalisées par des créateurs du paysage local. La variété des créations présentées, du panneau vitrail à la décoration, du luminaire à la sculpture, est le reflet de leur passion et de leur créativité. Vous aurez l’opportunité de plonger dans l’univers fascinant du verre et d’y découvrir une variété de styles, du plus contemporain au plus traditionnel, démontrant la polyvalence de ces artistes talentueux.

Les créateurs verriers : Claire Babet, Maud Boulay, Paul Challan Belval, Nathalie Chesneau, Catrine Duchesne, Nathalie Dumontier, Elise Giraud, Alexis Grandon, Hervé Loire, Sophie Messenger, Vincent Pascal, Arnaud Poulen, Aurélie Règue, Timotéo Rousseau, Elodie Vally, Elodie Vuillemard.

Lieu : 17, Cloître Notre-Dame – 28000 Chartres

Horaires : mardi à samedi de 10h30 à 13h et de 14h à 19h – Fermé lundi, dimanche (hors dimanche 7 avril de 14h à 18h30 pour les Journées Européennes des Métiers d’Art).

Tarif : Entrée libre

Contact : Jessica Garnon – galvitrail@orange.fr – 02 37 36 10 03

Du 2 au 5 mai 2024

La ville de Cagnes-sur-Mer célébrera le bijou contemporain lors de sa toute première semaine dédiée à cet art à part entière : « Destination bijou Cagnes ». Cet événement d’envergure investira divers lieux du Haut-de-Cagnes, avec pour commissaire d’exposition Juan Riusech, Sébastien Carré et Isabelle Busnel.

Une extraordinaire diversité d’esthétiques et d’influences sera offerte au public, au travers d’un circuit local et d’un circuit international, mettant en scène plus de 190 créateurs talentueux, issus notamment de galeries et d’écoles renommées à travers le monde.

Château-musée Grimaldi :

• « Blanco 2.4 » Galerie Lalabeyou (Espagne) – Salle Grimaldi
• « The space between » Precious collective (Royaume-Uni) – Salle du Musée de l’Olivier
• « Extranalities N)13 Pictureware 4 » Extranalities (Pays-Bas, Royaume-Uni, Belgique, Norvège, Suède, Italie, Suisse, Portugal) – Salle Suzy Solidor et Oratoire
• « The girl who makes silver sensuous » Galerie Platina (Suède) – Salle Carlone
• « (un)Avowable secrets » association Alliages (France) – Salle Carlone
• Bijoux et objets contemporains, galerie Noël Guyomarc’h (Canada) – Salle Carlone

Musée du bijou contemporain :

• « Surprenant » sélection de la collection de bijoux contemporains de la ville
• « Stories from Elsewhere » Helen Britton
• « Pluriel » Thierry Pelletier
• « Drag & Drop #2 » Isabelle Busnel, Sébastien Carré, Juan Riusech

La Crypte :

• Alice Magnin, orfèvre

Atelier Esty :

• Esty Grossman, orfèvre

Le Lavoir :

• Véronique Pépin, plasticienne
• Myriam Theveniaud, brodeuse d’art

Conférences :

• Samedi 4 mai à 10h : conférence en anglais traduite « Fidding around with a purpose » , par Felieke Van der Leest, bijoutière.
• Samedi 4 mai à 11h : conférence en français « la vie des formes entre mode et bijouterie contemporaine » par Nichka Marobin, historienne de l’art.
• Dimanche 5 mai à 10h : conférence en anglais traduite « The girl who makes silver sensuous », par Sofia Björkman, bijoutière, galerie Platina.
• Dimanche 5 mai à 11h : conférence en français, « Collaboration », par Stéphane Blackburn, directeur de l’école de joaillerie de Montréal et Noel Guyomarc’h de la galerie

Atelier avec Maud Traon : les 4 et 5 mai de 14h à 16h – Maison commune, Haut-de-Cagnes

Perles, paillettes, pâte polymère, éponges, papier, aluminium… la bijoutière Maud Traon vous invite à jouer avec les matériaux. Un atelier pratique et adapté aux enfants comme aux adultes pour mouler, sculpter et transformer des objets usuels en bijoux.

Projection de film : « Hunter from Elsewhere », film d’Elena Lutz sur Helen Britton (Australie, Allemagne) 97 mn en version anglaise non sous-titrée – micro-folie, musée numérique

Jeudi 2 mai à 10h : ouverture officielle, présentation du projet et du programme

Vendredi 3 mai à 10 h : « Bijoux historiques, bijoux contemporains » par Isabelle Busnel, Sébastien Carré et Juan Riusech

Visites guidées les 4 et 5 mai à 15h30 et 16h30 avec les commissaires d’exposition

Jusqu’au 12 mai 2024

Exposition-vente à Moustiers-Sainte-Marie de créations d’une trentaine de céramistes adhérents à l’association Terres de Provence.

Le métier de potier tel qu’il est pratiqué de nos jours dans les entreprises individuelles étant une activité complexe, difficile et isolée, le besoin de partage tant sur le plan matériel qu’humain a donné naissance à l’association Terres de Provence qui rassemble à ce jour plus de la moitié des potiers professionnels de la région Sud, soit environ 100 à 120 ateliers répartis dans six départements.

Vous découvrirez des pièces uniques en grès, faïences, porcelaine ou terre vernissées. Les artisans présents : Hannah André, Myriam Belhaj, Anne-Marie Blanchard, Anne Bonzo, Clothilde Bornhauser, Angéla Campanile, Sophie Cassar, Elodie Catania, Eric Desplanches, Marie-Christine Denniel, Pierre Dutertre, Jérôme Galvin, Valérie halope, Martine Kistner, P,H, Brigitte Lacreuse, Catherine Leduc, Nicolas Le Meur, Manon letellier, Déborah Lollivier, Véronique Maury, Aline Monnot, Hend Mokrani, Frédérique Ortega, Isabel Pakciarz, Christine Perrin, Marion Richaume, Pati Rodriguez, Amélie Sernis, et Jean-Claude Signoret.

Lieu : Galerie du Presbytère, 04360 Moustiers-Sainte-Marie

Horaires : 10h- 12h30 – 14h30-18h – Fermé le mardi

Tarif : entrée libre

Contact : musee@moustiers.eu

Du 20 février au 27 avril 2024

La maîtrise des métaux fait partie intégrante de la culture des hommes. Elle a entraîné des métamorphoses de la société toute entière et exige des compétences d’artisans spécialisés. Le territoire de Moulins cultive un lien ancestral avec la métallurgie. Moulins a été le centre de fabrication d’une coutellerie haut de gamme du XVIe siècle jusqu’à la Révolution.

Aujourd’hui encore un certain nombre d’artisans perpétuent cette tradition : la sculptrice plasticienne Véronique Sabatier, Henri Pouenat, une cloche du campaniste Eric Chomel, Maartje Middel, le mobile de Christel Sadde et les créations d’étudiants en ferronnerie du Lycée Jean Monnet.

Ce sont les créateurs d’aujourd’hui et leurs créations, nées du métal, que vous invite à découvrir la Maison des Métiers d’Art et du Design à travers l’Exposition Fusions.

Lieu : Maison des Métiers d’Art et du Design –  23 cours Anatole France 03000 Moulins

Horaires : Du mardi au vendredi de 14h à 17h – Samedi de 14h à 18h30 – Fermé dimanche et lundi

Tarif : Entrée libre

Contact : Henriet Lucie   mmad@agglo-moulins.fr   04 70 48 01 36

Du 1er mars au 21 avril 2024

Le Grand Presbytère s’empare de la magie du verre. Six alchimistes nous conduisent à percevoir le verre comme une « Materia Prima », chère aux alchimistes, alliance de la Terre et du Feu.

Martine Bruggeman, Pascaline Fontaine, Sylvie Freycenon, Corinne Joachim, Marc Kniebihler et Olivier Mallemouche sont ces six artisans alchimistes à la conviction profonde de créativité qui, avec une grande rigueur et une grande habileté nous livrent par le biais d’un monde chimique, un art à la fois universel et unique.

Détenteurs de secrets, maîtres de savants dosages, nos artistes combinent la flamme, l’air libre et la bulle prisonnière de la matière.

Dans leur exposition « Renversant ! », ils jouent de la réfraction de la lumière, ils mettent en valeur la pureté et l’éclat de la matière.

Lieu : Le Grand Presbytère – Place Henri Dulion – 31220 Martres-Tolosane

Horaires : de 10h à 12h30 et de 13h30 à 18h

Tarif : entrée libre

Contact : grand.presbytere@mairie-martres-tolosane.fr          05 61 87 64 93

Jusqu’au 31 mars 2024

Suivant sa recherche sur les rituels contemporains, l’artiste Madame s’est laissée séduire par l’art chrétien et s’est mise à explorer le verre. Ses vitraux, réalisés lors d’une résidence au Cerfav (Centre Européen de Recherche et de Formation aux Arts Verrier), nous invitent à nous laisser aller aux voluptés de nos conversations intérieures.

« Il y a je crois plusieurs manières d’aborder un deuil, mais personne n’est vraiment préparé à la manière dont il va nous percuter. A l’heure où l’orage tonnait au-dessus de la forêt et des grands tas de bois coupés pour attendre l’hiver, elle partait comme si sa mission était accomplie. La similitude des paysages par endroit, cette lumière presque verte à certaines heures du jour, ce ciel parfois si généreux, parfois mystérieux, lunatique en un battement de cils, ces paysages mi-désertiques, mi-industriels, mi-attachants, mi-inquiétants, font que logiquement le deuil qui se jouait là-bas, sans le vouloir, s’est accompli ici. Aussi ai-je tenté, avec les différentes étapes d’élaboration de ce vitrail de déconstruire les &tapes d’un deuil. Se laver de la peine, y graver les souvenirs, les passer et les repasser, pour enfin les célébrer d’or et de lumière, pour finalement arriver au recueillement serein, et sans doute à un semblant de paix et de rédemption de soi comme du monde… »

Lieu : Musée des Beaux-Arts de Nancy  –  3, place Stanislas 54000 Nancy

Horaires : Du mercredi au lundi de 10h à 18h  – Fermé les mardis et 25 décembre, 1er janvier

Tarifs : normal : 10 €, réduit : 6 €, gratuit pour les étudiants et moins de 26 ans

Contact : resa.nancymusees@nancy.fr  –  03 83 85 30 01

Jusqu’au 30 mars 2024

L’atelier DPJ, basé à Sète, est le seul en France à proposer un service de gravure sur bois aux artistes, il est également éditeur. La gravure sur bois telle qu’elle est pratiquée par l’atelier DPJ, renoue avec les origines de l’impression. Un savoir-faire datant du XVe siècle. Elle est sublimée par la technique unique de mise en couleur au pochoir en feuilles de zinc, réalisée par Bruno Jacomet.

L’exposition « La Collection » met en valeur cette technique traditionnelle et rare du territoire en présentant une cinquantaine d’estampes et de livres gravés.

Lieu : Musée des Arts et Métiers du Livre .  39, rue de la Mairie  11170 Montolieu

Horaires : Du mardi au vendredi 10h-12h / 14h-18h      samedi, dimanche et jours fériés 14h-18    fermé le lundi

Contact : 04 68 24 80 04

Jusqu’au 17 mars 2024

« L’Argile est une des matières mémoire de l’humanité ». Loul et Aline Combres ont transmis à leurs filles Sophie et Eve leur humanisme, leur sensibilité et leur talent artistique.

Loul Combres (1937) utilise l’argile comme moyen d’expression et de transmission de sa poésie et de son humanisme. Il a réalisé de nombreux chantiers « céramique et architecture » et des performances de « Fire Art » pour lesquelles il a inventé une technique de cuisson en extérieur, lors de réalisations dont la taille dépasse celle des fours les plus grands. Il est le créateur du groupe TER (Terre Environnement Réalisation). Il a reçu de nombreux prix et est membre de l’Académie Internationale de la Céramique depuis 1976. Aujourd’hui il travaille à Prades-le-Lez dans l’Hérault.

Sophie Combres (1960-2006) a découvert l’argile dès son plus jeune âge, fille de la terre et du feu, son œuvre est à l’image de sa personnalité. Elle s’exprime aussi à travers la peinture en habillant ses vases ovoïdes qui rappellent la beauté et la simplicité des poteries méditerranéennes.

Eve Combres (1963) participe aux performances de Loul en tant que régisseuse. Elle a intégré l’atelier de recherche céramique de Saint-Jean-de-Fos, créé par son père, dans lequel elle travaille sur des claustras « Boules à caresses » en argile engobée et polie.

Loul Combres et ses filles s’attachent aux terres brutes, aux terres polies, aux terres enfumées, jusqu’aux œuvres monumentales dont la cuisson est un véritable spectacle d’Art et de Feu.

Lieu : Musée de Biot – 9, rue Saint Sébastien – 06410 Biot

Horaires : 14h00-18h00 du mercredi au dimanche (fermé lundi et mardi)

Tarif : 4€ / 2€

Contact : amis.du.musee@musee-de-biot.fr      –     04 93 65 54 54

Du 1er février au 10 mars 2024

L’exposition autour de la Saint-Valentin, Un amour 2 Lalique, sera l’occasion de jouer autour du chiffre 2 avec les créations Lalique, au travers d’objets et de photographies.

Que ce soit des œuvres présentant des couples, d’animaux, d’humains… ou d’autres présentées par paires, semblables mais différentes, par la couleur ou dans certains détails, le duo se décline. Est-il amoureux, amical, fraternel ou simple reflet ? Les œuvres de René Lalique et de ses successeurs seront accompagnés de textes poétiques qui invitent le visiteur à se perdre dans un monde onirique.

Les 3 et 4 février

C’est tout verre : l’entrée du Musée Lalique sera gratuite pour fêter la réouverture pour la saison 2024. Ce sera ainsi l’occasion de (re)découvrir les collections permanentes et de se laisser porter par l’exposition Un amour 2 Lalique.

• Des jeux seront proposés pour toute la famille : mémory, puzzle, intrus.
• La chorale du collège Suzanne Lalique-Haviland de Wingen-sur-Moder, dirigée par Bénédicte Barbier viendra chanter le samedi 3 février à 10h.
• Initiation à la technique japonaise du tataki-zomé. Il s’agira de réaliser une carte en transférant le motif d’un végétal et ses pigments naturels sur du papier aquarelle par pression. Le motif se dédouble quand la carte s’ouvre, en écho à l’exposition. les 3 et 4 février de 10h à 12h et de 15h à 18h.

du 24 février au 4 mars : les mercredis et samedis sont organisées des visites adaptées aux enfants en fonction de leur âge : mercredis à 15h 15, visite contée pour les 3-7 ans. Mercredis à 10h et 15h, complètement givré pour les 8-12 ans. Samedis à 10h et 15h, fabuleux hybrides pour les 8-12 ans. Réservation conseillée au 03 88 89 08 14.

Lieu : Musée Lalique – 40, rue du Hochberg 67290 Wingen-sur-Moder

Horaires : Du mardi au dimanche, de 10h à 18h

Tarif : Plein tarif : 8 € – Réduit : 4 € – Pass Famille : 18 € (1 à 2 adultes, 1 à 5 enfants – 18 ans) – Gratuit – de 6 ans.

Contact : info@musee-lalique.com – 03 88 89 08 14

Jusqu’au 21 janvier 2024

L’association Millau Art et Savoir Faire fête ses 20 ans de mise en valeur de l’artisanat d’art ! A cette occasion elle invite Sylvain Dorban , sculpteur d’acier dans le Tarn à exposer ses œuvres.

Les sculptures d’acier de Sylvain Dorban sont une restitution des ses émotions nées de l’observation de la nature. Il soude des tiges de métal, en quête de légèreté et de fragilité en opposition à la densité et la rigidité de l’acier. l’alliance du vide et du plein, de la transparence et de l’opacité du métal fusionné, singularise son interprétation de la faune. Mariage d’inspiration industrielle et d’univers marin pour mettre en avant la grâce, la subtilité naturelle et l’équilibre précaire des écosystèmes.

Qu’ils créent, innovent ou restaurent, les artisans transmettent avec passion l’émotion d’un instant, la subtilité d’une matière ou l’intemporalité d’un concept…l’espace collectif de vente vous ouvre ses portes pour admirer et trouver le cadeau de Noël idéal de cette fin d’année.

Pour fêter leur 20 ans et inaugurer cette exposition, les membres de l’association invitent le public à partager un moment de rencontre et d’échange autour d’un apéritif convivial le vendredi 8 décembre à 18h30.

Lieu : L’Espace Métiers d’Art  – 3, rue du Mandarous  12100 Millau

Horaires : 10h30- 12h30 et 14h30-18h30 du lundi au samedi  –  du 16 au 24 décembre ouverture de 10h30 à 19h

Jusqu’au 22 décembre 2023

Le Carré Saint-Cyr, au Vaudreuil, accueille l’exposition « Ce qui nous lie ». Pour cette deuxième exposition, La Fabrique des Métiers d’Art a souhaité mettre en avant ce qui est au cœur de sa mission : le lien. Celui qu’elle tisse avec les artisans et entre les artisans. Au-delà, le lien quel qu’il soit, peut être au cœur de la création artisanale, que ce soit dans sa forme initiale, dans l’association de différentes techniques ou matériaux et plus encore, dans la collaboration artistique.

Onze artisans d’art seront rassemblés autour de ce thème et vous proposeront de découvrir et d’acquérir leurs œuvres : Virginie Belle, Véronique Boyens, Agnès Doro, Elégie, Ghislaine Gueta, Elie Hirsch, Line & Raphaël, Zoé Montagu, Véro Réato et Aude Tahon.

Lieu : Carré Saint-Cyr  –  28 bis, rue Arthur Papavoine, 27100 Le Vaudreuil

Horaires : Du mercredi au dimanche de 13h30 à 18h

Tarif : Entrée libre

Contact : marie-laure.letellier@seine-eure-evenements.fr

Du 18 novembre au 9 décembre 2023

Depuis 2000, le Pôle Expérimental des Métiers d’Art accueille des designers en résidence et voit naître des projets en collaboration avec des professionnels métiers d’art du territoire. En 2023, le designer Amaury Poudray, a été sélectionné pour sa pratique du design valorisant l’humain, l’écologie et la beauté des compétences manuelles.

« Initiation », tel est le nom donné par Amaury Poudray au projet de résidence réalisé à Nontron en collaboration avec les professionnels métiers d’art : Stéphanie Marcenat – céramiste, Christelle Poullain – tisserande, Jean-Christophe Robin – ébéniste, Pauline Turmel – photographe.

« Initiation » est un concept de mobilier dédié au jeu, invitant à l’apprentissage et au recueillement. Il est né sous le signe de l’enfance, du jeu et de l’expérience. Accompagné de sa fille de 3 ans dans la découverte d’un territoire rural et inconnu , à la rencontre d’artisans, mais aussi des habitants et des pratiques locales, le designer vit sa résidence comme un jeu de construction. « Initiation » prend la forme d’un mobilier modulable, il invite les artisans au dialogue et met leur mode de production à l’épreuve. Ces derniers se surpassent en adaptant le temps long propre au métiers d’art au temps court de la résidence, en allant chercher les matières la plus nobles et les plus naturelles (laine, bois et terre) au plus proche de chez eux, en inventant de nouveaux processus et techniques.

« Initiation » rend ainsi hommage à l’harmonie quotidienne des matières et des gestes, à la nature et à l’humain.

L’exposition est le terme d’une aventure collective et qui se poursuivra avec une déclinaison minimaliste…à suivre !

Lieu : Halle de la Mairie – 1, place Alfred Agard – 24300 Nontron

Tarif : Entrée libre

Contact : contact@metiersdartperigord.fr

Du 21 octobre 2023 au 6 janvier 2024

Cette exposition conçue par le commissaire d’exposition Mathias Courtet dans le cadre de la candidature « Clermont-Ferrand, capitale européenne de la culture 2028 » et mise en scène par le scénographe Thomas Dellys, met à l’honneur les Arts de la table.

La Maison des Métiers d’Art et du Design vous invite à découvrir la façon dont les artisans d’art et designers réinventent les formes, les usages et se réapproprient les processus de fabrication. A découvrir les œuvres de créateurs reconnus parmi lesquels Constance Guisset, Emmanuelle Roule, l’Atelier Baptiste et Jaïna, Tr Cuite ou encore Chiara Bonato mais aussi Cyril Berthet, artiste-résident à la Maison des Métiers d’Art et du Design.

Lieu : Maison des Métiers d’Art et du Design  –  21-23 bis, cours Anatole France 03000 Moulins

Horaires : Du mardi au vendredi de 14h à 17h – le samedi de 14h à 18h30

Tarif : Entrée libre

Contact : mmad@agglo-moulins.fr

Jusqu’au 31 décembre 2023

La Cour des Métiers d’Art vous présente les œuvres de Lucie Léger, une invitation à se perdre, à voyager, à imaginer…Des continents, des océans, des paysages composés de différentes strates. Vue depuis le ciel ou plongée vers l’infiniment petit, elle excelle dans l’art de donner à l’émail différentes textures.

Ses émaux cristallisés se présentent sous forme de sculptures, de tableaux ou d’objets dont l’usage s’efface derrière l’horizon qu’il propose. Coulures, transparences, cristallisations sont la signature d’un travail ou s’unissent sculpture et céramique.

Lieu :  La Cour des Métiers d’Art 8, rue Prince de Polignac  –  56620 Pont-Scorff

Horaires : du mercredi au samedi : 10h-13h / 14h-18h  le dimanche de 14h à 18h

Tarif : entrée libre

Contact : contact.lacour@gmail.com

9 & 10 décembre 2023

La cité médiévale sera l’écrin du marché « Fresnay en art » !  organisé par le collectif d’artistes et artisans de Fresnay. 12 artistes et artisans d’art exposeront leurs dernières créations : photographe, vitrailliste, tourneur sur bois, sculpteur sur tissus, maroquinier, tapissier…

Vous pourrez réaliser vos emplettes de Noël auprès de ces créateurs et offrir des cadeaux uniques !

Des concerts et animations auront lieu dont une mise en lumière des remparts, des vitraux de l’église et du Monument aux Morts à la tombée de la nuit.

Lieu : Salles Georges Durand (parc du château, entrée par la place de Bassum) & Salle Saint-Léonard (place de Bassum) – 72130 Fresnay-sur-Sarthe

Horaires : samedi 9 décembre de 10h à 19h – dimanche 10 décembre de 10h à 18h

Tarif : Entrée libre

Contact : laurena.salion@fresnay-sur-sarthe.fr

Les 17, 18 et 19 novembre 2023

Pour sa 31e édition, le Salon de l’Artisanat d’Art du Val-de-Marne va accueillir près de quatre-vingt exposants venant de toute la France. Ils offrent un panorama assez complet des métiers d’art : doreurs, ébénistes, restaurateurs de tableaux, de livres et d’objets d’art, peintres sur soie, modistes, joailliers, tapissiers, peintres en décor, céramistes, ferronniers, couteliers…Venez à la rencontre d’artisans de talent !

Le vendredi 17 novembre, plusieurs classes d’écoles des environs viendront visiter le salon afin de faire découvrir ces métiers à un jeune public et peut-être faire naître des vocations. Des professionnels d’écoles de formation pourront vous renseigner sur les différents métiers.

Venez admirer le savoir-faire et la créativité des artisans présents, cette année 26 nouveaux exposants seront mis en lumière.

Tout au long des trois jours de nombreux exposants feront des démonstrations sur leur stand.

Lieu : 25, avenue Raspail 94100 Saint-Maur-des-Fossés

Horaires : 10h-19h – Entrée libre

Contact : thierry.deslot@pemb.fr

Du 24 au 26 novembre 2023

Pour sa 13e édition, le Salon l’Artisanat et les Métiers d’Art rassemble une cinquantaine d’exposants. Ils dévoileront leurs créations les plus récentes, des pièces uniques ou réalisées en séries limitées dans le superbe écrin du Pavillon Baltard à Nogent-sur-Marne. Vous découvrirez : vitraux, coutellerie, arts de la table, poterie, bijoux, tapisserie, objets de décoration…

Ils partageront avec vous leur passion et leur savoir-faire. Ces artisans d’exception ont été sélectionnés pour leur originalité, la créativité et la technicité de leur travail. Le salon bénéficie du soutien de la Chambre de Métiers et de l’Artisanat du Val-de-Marne, des Ateliers d’Art de France et de l’Association d’Art et de Métiers qui remettra à l’un des artisans sélectionné le Trophée Vinci des Métiers d’Art.

Des ateliers accueilleront les enfants le samedi et le dimanche après-midi.

Lieu : Pavillon Baltard  –  12, avenue Victor Hugo 94130 Nogent-sur-Marne

Horaires : vendredi de 14h à 20h  –  samedi de 10h à 20h  – dimanche de 10h à 19h

Tarif : Entrée libre

Contact : thierry.deslot@pemb.fr

Du 2 septembre au 12 novembre 2023

L’exposition Générations « Céramiste » vol.13 est l’occasion de suivre l’installation et la production de jeunes céramistes issus du centre de formation de la Maison de la Céramique du Pays de Dieulefit.

Aujourd’hui les 11 stagiaires issus de la cession 2018/2019 sont installés et ont développé leur production personnelle, ils ont participé à des marchés potiers, des expositions. En 2022, Nitsa Meletopoulos et Mathilde Sauce ont participé à l’exposition « Contre Nature » au MO.CO à Montpellier.

Générations « Céramiste »  leur permet d’inviter un céramiste qui les a touché, marqué durant leur formation ou de remercier tuteurs, ateliers d’accueil qui les ont suivis et accompagnés. les créateurs de renom qu’ils invitent sont une belle reconnaissance, pour eux et pour la Maison de la Céramique, de la qualité de formation qu’ils ont suivie. C’est une belle reconnaissance par leurs pairs.

Les céramistes du « vol 13 » sont : Jeanne Brun, Camille Framboret, Julia Gilles, Valentine Henry, Nitsa Meletopoulos, Mélanie Mingues, Sophia Peonza, Mathilde Sauce, Chloé Synajko, Juliette Viéban, Yenna Zador et leurs invités : Enzo Bosse, Alexis Carpentier, Julien Forgeard, Michel Gouéry, Jérôme Hirson, Serena Ilari, Elisabeth Lincot, Jane Norbury, Daniel Pontoreau, Sarah Pschorn, Elke Sada.

Lieu : Maison de la Céramique du Pays de Dieulefit – Parc de la Baume – Rue des Reymonds – 26220 Dieulefit

Horaires : Du mercredi au dimanche de 10h à 13h et de 14h à 18h – Fermé lundi et mardi

Tarifs : Tarif plein : 4 € – Tarif réduit : 2,5 €

Contact : info@maisondelaceramique.fr     –     04 75 50 20 98

Du 9 septembre au 4 novembre 2023

L’exposition « Grès général » est une exposition collective consacrée à la céramique engagée, militante, organisée par Le Patiau – Centre d’art et d’histoire céramique.

Vous pourrez y découvrir les univers de Chloé Thôme, Jean Lemonnier, Sinaling, Marie Grier, Anne Lecuyer, Jeanne Pingault et Vincent Lévy. Les céramistes explorent les enjeux contemporains incontournables : urgences écologiques, mouvements sociaux et enjeux humanitaires qui nous concernent tous. La terre mode d’expression millénaire, la terre comme terrain de lutte !

Cette exposition sera une opportunité d’ouvrir des discussions relatives à la Terre, son traitement, son partage, son travail… et à notre devoir de préservation à de multiples égards.

Lieu : Le Patiau  –  2, rue du Calvaire  56350 Saint-Jean-la-Poterie

Horaires : Du mercredi au samedi de 9h à 12h30 et de 13h30 à 18h

Tarif : Entrée gratuite

Contact : lepatiau@outlouk.fr        02 99 71 24 85

Du 28 juin au 5 novembre 2023

L’exposition Faune³, entendez Faune puissance 3, met en valeur, en parallèle et en perspective, les œuvres conservées par les trois sites membres des « Etoiles terrestres » :  le Musée du Verre de Meisenthal, la Grande-Place-musée Saint-Louis et le Musée Lalique.

Le naturalisme est une source d’inspiration incontournable. Les œuvres exposées, issues de différentes verreries et cristalleries, font appel à des techniques très diverses et offrent des fonctionnalités variées. Le bestiaire est présenté comme il le serait dans un musée zoologique, en fonction des classifications animales : insectes, reptiles, oiseaux, fauves, compagnons domestiques ou chimères prennent vie grâce à la virtuosité des créateurs, tandis que l’étude fine du vivant permet d’apprécier cette ménagerie à sa juste valeur.

Les V8 designers, habitués à créer des scénographies avec le site verrier de Meisenthal, la cristallerie Saint-Louis et les Etoiles terrestres, opèrent avec Faune³ leur première collaboration avec le musée Lalique.

Lieu : Musée Lalique – 40, rue du Hochberg 67290 Wingen-sur-Moder

Horaires :

• Jusqu’au 30 septembre : tous les jours de 9h30 à 18h30
• Octobre et novembre : du mardi au dimanche de 10h à 18h

Tarif : Plein tarif : 8 € – Réduit : 4 € – Pass Famille : 18 € (1 à 2 adultes, 1 à 5 enfants – 18 ans) – Gratuit – de 6 ans.

Contact : info@musee-lalique.com – 03 88 89 08 14

Du 2 avril au 29 octobre 2023

Comme beaucoup d’artistes, les céramistes se sont de tous temps inspirés de la nature. Oiseaux, chouettes, taureaux, chèvres, poissons, chats ou créatures imaginaires…les animaux sont représentés sur les céramiques françaises des années 40 aux années 70.

Ces animaux peuplent les créations de l’artiste Pablo Picasso après sa visite à Vallauris en 1946 et son installation en 1948. Les formes des céramiques peuvent aussi être zoomorphes. On retrouve ainsi des « vases-poules », des « bouteilles-oiseaux », des « plats-chouettes ». Dans les années 50, sous son influence, les céramistes vont s’inspirer de ce bestiaire. Une grande part est réservée aux oiseaux dans des versions stylisées ou naturalistes.

Issues de collections privées, l’exposition regroupe les plus grands céramistes de l’époque : Picasso, Georges Jouve, Michel et Nicole Anasse, Roger Capron, Jacques Blin, Jacques Pouchain… qui ont représenté les animaux à leur façon, tant par le décor que par les formes. Venez découvrir cet Arche de Noé imaginaire.

Lieu : Musée de la Poterie Méditerranéenne – 14, rue de la Fontaine 30700 Saint-Quentin-la-Poterie

Horaires : Avril : du mercredi au dimanche – 10h-12h/14h-18h – Mai : Tous les jours – 10h-12h/14h-18h – Juin, juillet, août : Tous les jours – 10h-13h/15h-19h

Tarifs : Plein tarif 4 € / Tarif réduit 2,50 €

Site Web : http://www.musee-poterie-mediterranee.com

Contact : Christine Refalo – terres.de.mediterranee@wanadoo.fr – 04 66 03 65 86

Du 10 juin au 5 novembre 2023

Le Musée du Bijou contemporain qui avait reçu en 2019 une importante donation de 167 pièces de l’association de créateurs « Alliages » a de nouveau invité ses membres à exposer dans ses murs ! 53 artistes, débutants ou aguerris ont travaillé sur le thème, particulièrement fécond, de l’ADN.

L’ADN comme l’empreinte artistique individuelle, mais aussi, pour cette exposition, comme l’identité du groupe : l’association Alliages met en effet un point d’honneur à réunir des créateurs de tous horizons, depuis de nombreuses années.

Une seconde exposition a également pris place dans l’exposition, intitulée « Drag & Drop ». Elle présente le travail de Juan Riusech, Sébastien Carré et Isabelle Busnel. Chaque artiste a réalisé un bijou, qui est ensuite copié par les deux autres (une première copie du visuel, une deuxième copie du concept).

Lieu : Musée du Bijou contemporain – Espace Solidor . Place du Château 06800 Cagnes-sur-Mer

Horaires : Juin à septembre 14h-18h / octobre à novembre 14h-17h (Fermé le mardi en juillet-août / Fermé lundi et mardi en juin et septembre à novembre)

Contact : 04 93 73 14 42

Jusqu’au 28 octobre 2023

Le Musée du Bois, en partenariat avec l’association « Revel Terre de Jeux 2024 », les élèves et les enseignants du Lycée des Métiers d’Art, du Bois et de l’Ameublement, proposent à l’occasion de la Coupe du Monde de Rugby 2023, une exposition baptisée « Le beau Geste ». Un parallèle entre une belle action au rugby et la transmission du savoir-faire dans les métiers d’art :

• Avec le parrainage de Laurent LABIT, entraîneur de l’équipe de France de Rugby, la section CAP tourneur, devient le 16^e homme, soutien de l’équipe de France pendant la coupe du monde et a conçu une statue symbolisant des joueurs de rugby lors d’une touche.
• Le MUB expose des toiles de Jean-Pierre Rives, emblématique capitaine de l’équipe de France, surnommé « casque d’or », qui s’est reconverti dans la sculpture et la peinture. L’exposition portera sur la série  » Le Carré » en couleurs. Ces œuvres sont dans le même courant d’abstraction géométrique que l’œuvre originale de 1800 m², signée également Jean-Pierre Rives, qui sera présentée au Stade de France. Une œuvre porteuse d’un message d’espoir, d’humanité et de liberté.
• Dans le cadre d’une collaboration entre la section CAP marqueteurs et Cédric Soulette (ancien joueur de l’équipe de France) a été réalisé un coq monumental habillé en marqueterie de paille.
• Enfin le MUB accueille  » Gueules du rugby « , projet photographique de Jean-Pierre Pagès. Le MUB musée aura le privilège d’accueillir ses œuvres dans le cadre de la réalisation d’un mur des célébrités.

Lieu : MUB-Musée du Bois et de la marqueterie  – 11-13 rue Jean Moulin 31250 Revel

Horaires : Du mardi au vendredi : 14h-18h et le samedi : 10h-13h / 14h-18h

Tarif : 5 € / gratuit pour les moins de 12 ans

Contact : jonathan.beau@museedubois.com

Du 8 au 24 septembre 2023

Quand le noir et l’or se mêlent, s’entremêlent et se démêlent

Pour sa 3e édition, l’exposition Trésor[s], organisée par la frémaa (Fédération des métiers d’art d’Alsace), devient TRÉS[OR] NOIR.

Tels des alchimistes à la recherche de la perfection à partir de métaux bruts, 34 artistes transforment la matière et subliment les textures pour faire du noir et de l’or les éléments fondamentaux de leurs œuvres.

Poétique et puissante, l’exposition déploie la richesse et la complexité de ces deux tonalités dans les arts occidentaux, de l’antiquité à nos jours. A travers cette dualité, certains symbolisent l’impact de l’Homme sur la nature, d’autres expriment le dialogue entre minéral et organique, ou représentent la fragilité et la perfection au moyen du kintsugi.

La soixantaine d’œuvres uniques présentées sont le reflet des savoir-faire maîtrisés de ces artistes de la matière. L’art textile, le verre, la céramique et le bois sont ici sublimés par des créateurs poussant toujours plus loin l’expérimentation, sans jamais entrevoir ses limites.

Lieu : Galerie Philippe Decorde  –  5, rue de Molsheim  67000 Strasbourg (au pied du Musée d’Art Moderne et Contemporain)

Horaires : Tous les jours de 13h à 19h

Tarif : Entrée libre

Contact : presse@fremaa.com

Les 29, 30 septembre et 1er octobre 2023

Le Salon des métiers d’art de Beaucaire réunira une cinquantaine d’artisans d’art venant de toute la région Occitanie. L’invité d’honneur de cette 23e édition est le sculpteur de métal, Fabien Juan. Au cœur du centre historique et dans une ambiance musicale, les artisans seront installés sous un grand chapiteau de 500 m², sur l’emblématique place de l’Hôtel de Ville ainsi que dans l’ambiance feutrée du conservatoire municipal.

Des ateliers d’initiation aux métiers d’art seront proposés aux enfants gratuitement : vannerie, mosaïque, création de guirlandes décoratives… ainsi que des démonstrations au public, durant tout le week-end.

La Ville de Beaucaire récompensera les artisans d’art présents à travers un concours, et décernera trois prix de 600 €, 300 € et 150 € attribués en bons d’achat.

Lieu : Place Georges Clemenceau – 30300 Beaucaire

Horaires : vendredi 29 septembre de 14h à 20h30 / samedi 30 septembre de 10h à 19h / dimanche 1er octobre de 10h à 19h

Tarif : Entrée gratuite

Contact : Pascale Perelli – pascale.perelli@beaucaire.fr – 04 66 59 38 24